La Iguanomancia

De columnistas e hijos de puta

2010-02-15T21:53:00.004-06:00

Las páginas, tanto impresas como electrónica de Milenio reproducen el 15 de febrero la columna La historia en breve, de Ciro Gómez Leyva con un título que por supuesto llama la atención: Los “hijos de puta” de Aguilar Camín.

A grandes rasgos la columna deplora la reacción que los tijuanenses tuvieron para con el Secretario de Gobierno, Fernando Gómez Mont, durante la tortuosa visita de pretensiones expiatorias que este realizara junto con el presidente a esa ciudad devastada por la violencia del crimen organizado desde hace muchos, muchos años. Gómez Leyva dice que le duele mucho la forma que lo confrontó la gente -al grito de ¡Asesino!- y el zape que una mano tan desconocida como impotente le propinó al funcionario. Agrega que al día siguiente le pidió a Héctor Aguilar Camín su opinión dentro del noticiario radiofónico del primero y la base de la respuesta se puede resumir en esta frase: “No hay una condena moral sistemática contra los asesinos”, con la cual se lamenta de que la gente exija fuertemente al gobierno por su acción (o inacción) ante los hechos criminales antes que voltear contra los criminales.

Completamente válida la opinión de ambos comentaristas, pero es el punto de vista de dos informadores que se distinguen por su completa parcialidad en los temas que les son cercanos, ambos han dado innumerables muestra de su capacidad de dejar de informar para pasar a ser jueces cuando sienten sus intereses vulnerados.

Nada más para que la desmemoria no nos agarre desprevenidos, hay que recordar que pese a que Aguilar Camín ha sido dentro de su trayectoria periodística sub director del diario La Jornada -bastión de la izquierda mexicana-, siempre ha tenido proclividad a apoyar las decisiones más polémicas de los gobiernos en turno; su revista Nexos fue abiertamente favorecida durante el salinato y cómo olvidar su responsabilidad en el escándalo por la bizarra cantidad de errores de los libros de texto gratuitos en 1992.

Gómez Leyva por el contrario se ha distinguido por ser un polemista, un cuestionador inteligente que sentó además un precedente positivo con el noticiario de Canal 40 que perduró hasta el asalto de las instalaciones por parte de los golpistas pagados por TV Azteca. Pero también se ha distinguido por ser radicalmente parcial cuando debe de tratar temas que aluden a sus amigos o sus circunstancias, como se pudo constatar cuando salió a flote el escándalo que involucraba a su ex jefe Carlos Ahumada y como es frecuente ver en la misma columna a que se está haciendo referencia ahora.

Por el lado del juicio popular cuestionado, es cierto que la gente ve en los gobernantes al enemigo cuando se trata de reclamar justicia antes que mirar directamente a quien les hizo el mal, pero años y años de impunidad provocada por las autoridades les asignan claramente un lugar preponderante en la responsabilidad de la descomposición social.

¿Cómo pretenden que las personas que han sido afectadas no reclamen a las autoridades su responsabilidad? Evidentemente no es la mano de Gómez Mont la que ejecutó a los 16 jóvenes juarenses y por tanto no se le puede achacar el término de asesino con su responsabilidad legal, pero sí se le puede atribuir tanto a él como a las autoridades de los tres niveles de gobierno, a los legisladores y demás funcionarios pasados y presentes la responsabilidad del estado de las cosas en el país, por tanto el epíteto le cabe bien a él, al presidente y todos los involucrados.

¿Se puede encarar de esa manera a los asaltantes, secuestradores, violadores, narcotraficantes y la muy variada gama de criminales con que contamos y permanecer de una pieza? Por lo que dice la columna, al menos en la forma en que está redactada, eso es lo que quieren ambos periodistas, que la sociedad increpe directamente a los delincuentes aún a costa de su seguridad, pues al fin y al cabo ellos son quienes los afectan y no el gobierno. Una lógica devastadora la suya, la justificación de la incompetencia de los cuerpos de seguridad como respuesta a las manifestaciones que les exigen cumplir con el propósito para el que fueron creadas, manifestaciones que por cierto ante la lasitud de los gobiernos tienden a volverse cada día más grandes, adelgazando a grandes pasos la capa que separa al Estado del caos.

Década 1 (I)

2009-12-26T18:58:00.002-06:00

Los primeros rayos de luz del año 2000 me dieron de lleno en el ojo derecho para recordarme que era hora de ir al mercado República por un menudo que apaciguara los últimos vapores etílicos del siglo XX en mi cuerpo; agarré rumbo y me lancé a esas calles que finalmente no habían desaparecido como predijeron los eternos fatalistas e interpretadores de biblias, Nostradamus y mitologías varias que auguraban en el comienzo del milenio el fin del mundo como lo conocemos.
No imaginaba entonces la serie de señales que durante el año se dieron para formar el camino del planeta en esta nueva etapa (bueno, nueva de acuerdo al calendario gregoriano, que marca tanto el tiempo de occidente como el dominio ideológico del cristianismo); Bill Clinton fallaría en su intento de remediar de una vez por todas el estúpido conflicto árabe-israelí y la soberbia de Ariel Sharon habría de generar una nueva Intifada. Slobodan Milosevic se enteraría por medio de la TV que su leyenda como “Carnicero de los Balcanes” llegaba a su final junto con la República Socialista de Yugoslavia.
De este lado del continente, la avejentada Revolución Cubana cobraba un nuevo respiro cuando Fidel Castro comprendió el poder de los medios masivos de comunicación y en una coreografía sin par con el gobierno gringo realizó un incipiente reality show de la desgracia del niño náufrago Elián González, que sin deberla ni temerla se convirtió en icono de lucha contra el “imperialismo yanqui”, un golpe más para la administración Clinton, que tuvo dramático final con unas elecciones por demás dudosas para el supuesto país más democrático, merced a lo cual llegó a la silla el simio antropoide de George Bush Jr.
Para infortunio, no acababa de burlarme del destino del vecino norteño cuando me tocó el dudoso honor de anunciar en vivo desde el Consejo Estatal Electoral el triunfo en las urnas de Vicente Fox Quesada, candidato a la presidencia de la República por el ultraderechista PAN, nota que me llevó a tener que salir a tomar aire a la calle, sólo para darme cuenta del ambiente festivo desatado, ante el cual sólo pude pensar lo que anteriormente tenía preparado para USA: Los pueblos tienen el gobierno que se merecen.
Al menos para los tragos amargos pudimos disfrutar ese año de películas como Snatch, de Guy Ritchie; la maravillosa 9 Reinas de Fabián Bellinsky; Requiem por un sueño, de Aronofsky; Amores perros, buena película que gracias a la sobrevaloración que obtuvo puso a México en la mira internacional; la entrañable Casi Famosos y la pacheca Battle Royale, así como la durísima Viólame.
En la música no nos iba tan mal tampoco, Radiohead sacó a la venta Kid A, extraña pieza que ya ha sido declarada por toda serie de dudosas listas como el mejor de la década. Coldplay se aventaba con Parachutes; Lou Reed con su Ecstasy; el At The Drive In de Omar Rodríguez hacía lo propio con Relationship of command; Primal Scream con XTRMNTR; Björk traía el soundtrack de Dancer in the Dark en Selma Songs y Muse empezaba a abrirse camino con el magnífico Showbiz. Uno pensaba que al menos en cine y música podría librarse de las desolaciones del tiempo e Internet comenzaba a ser un espacio de intercambio importante, el campo donde la voracidad de las disqueras y distribuidoras estaba siendo minada merced al trueque primitivo avalado por Napster, el programa de intercambio más extendido entonces, característica que le valió ser demandado por varias disqueras tras un berrinche de los mamarrachos de Metallica. El embate, sin embargo, sólo consiguió que Napster ampliara su número de usuarios; la primera gran batalla contra el sistema económico parecía estar dada a favor de los internautas… sin embargo Napster cedió y se vendió a Bertelsmann para empezar a cobrar por descarga a partir de 2001.
El Zeitgeist de la década estaba echado.

Panegírico de Ileana

2009-12-09T21:56:00.002-06:00

Sería falso de mi parte decir que fui amigo íntimo de Ileana Illescas, no lo haré. Nos conocimos hace más de 15 años, cuando hacía mis pininos en el teatro y ella era ya una actriz consagrada; recuerdo que la primera vez que la vi actuando pensé que era la mejor actriz que había visto en vivo hasta entonces y lo curioso es que ahora sigo pensando lo mismo.
Seguí con avidez cuanto hacía en teatro, cine o tv desde entonces, siempre con la predisposición de que me gustara lo que hacía, así subjetivamente, y no hubo manera de hacerme cambiar de opinión. Muchas veces la vi ir y venir en su bicicleta, siempre portando su hermosa sonrisa como carta de presentación para asombrar al mundo, con esa chispa tremenda que ponía a todos de buenas, con su palabra amorosa para saludar, esa luminosidad cegante que pocas personas poseen.
Un día, sin mayor lazo mutuo, platicó conmigo de cosas dolorosas por las que yo pasaba, con ese amor encabronado que irradiaba y la paz consiguiente que dejaba tras las charlas. Me dejó noqueado.
Sólo tuve una oportunidad de verla este año, esperaba que se diera una más este sábado en el festival organizado en su honor. Ya no la veré en persona, pero se que veré en todos los participantes algo de ella, un cachito, como el que ha quedado en mi.

Para documentar la estupidez humana VI. El amor

2009-12-06T18:17:00.004-06:00

Estoy casi seguro que el tema del que más se ha escrito es el amor (carnal, que es el tema) y se ha hecho de todas las maneras posibles, aunque en la mayoría de una forma condescendiente para un sentimiento que viéndolo fríamente es más un estorbo que una fortuna, como se pretende hacernos creer.

Como sabiamente lo describió Schopenhauer, el amor es en esencia una sublimación del instinto primario de reproducción de la especie, sublimación que se estaciona al lado de la irracionalidad desde el inicio de los tiempos y que funciona para proporcionarnos un sentimiento de seguridad y bienestar consistente en la delegación de las debilidades propias para que sean veladas por la pareja.

El problema no es el sentimiento en sí, si no la negación del raciocinio que le es implícita, la cual irremediablemente lleva a estadías de sufrimiento cíclico que la persona se niega a remediar por mantener tercamente la fe en el ser amado, algo que en la mayoría de los casos no es ya infructuoso sino francamente estúpido, por ello el insuperable aforismo de Georges Perros -“Amar es darle a alguien el derecho, cuando no el deber, de hacernos sufrir”- ilustra a la perfección la cláusula central de una relación amorosa, con lo cual queda demostrado el absurdo principio de masoquismo del sentimiento en cuestión.

Es por otra parte, vale resaltarlo, igualmente estúpido el tratar de mantener una vida sin sentirlo, toda vez que culturalmente hemos sido educados para establecer este intercambio sentimental de manera imprescindible para poder solventar adecuadamente las necesidades afectivas que nos son inherentes, y no me refiero al mero acto copulativo –que es una necesidad elemental, pero se puede practicar sin necesidad de que esté implícito el aspecto amoroso, que para eso es el acto más puramente animal de nuestra especie- si no al sentirse seguro, acompañado, comprendido y el resto de cuestiones que se intercambian en una relación. También está científicamente comprobado que el amor favorece a nuestro organismo a través de procesos que le benefician y ayudan a mantenerle saludable.

Mención aparte merece la aportación que los males de amor han brindado a las artes y menciono los males precisamente porque son estos los que se ven reflejados en las grandes obras que abordan el tema, pues ni siquiera en las festivas encontramos una historia que hable del amor como sentimiento terso; invariablemente los personajes sufren por las más variadas circunstancias provocadas por el amor, sufrimiento que –también invariablemente- es tramposa y malamente escondido con el triunfo final de los enamorados, ejemplo más claro no hay que el cierre típico del “y vivieron felices para siempre”, tan cursi y absurdo como improbable.

El amor pues, lleva a una serie de obstaculizaciones para una vida normal que vienen siempre acompañados de una ceguera voluntaria que afectan tanto a la persona que lo padece como a sus cercanos e incluso a terceros que no tendrían por qué padecer los problemas ajenos que se dan por ejemplo en lo laboral con los sufrientes que bajan de manera considerable su desempeño desencadenando así las mencionadas molestias. Iba a mencionar también como mal los suicidios causados por el amor, pero pensándolo bien es un aspecto positivo que aporta su grano de arena a remediar el exceso de población del planeta.

Dicho de otra manera, si fuésemos mejor criados, como personas seguras y auto suficientes, las relaciones amorosas seguramente alcanzarían un grado de raciocinio permisible para que pasara a ser un sentimiento netamente positivo, sin embargo como eso no va a suceder nunca, no pasará de ser mucho más que un pretexto para escuchar boleros rancheros.

Algo sobre mi padre

2009-06-21T23:22:00.004-05:00

Me empecé a interesar en el arte gracias al Libro Vaquero. Quizá poco antes, con los comics de Cantinflas Show, pero me gusta pensar que la raíz de todo fueron aquellas sosas aventuras de vaqueros llenas de mujeres voluptuosas, borrachines de Saloon, Apaches despistados y gringos malalma que llenaban las páginas de esa historieta.

Recuerdo que un día –los sábados regularmente acompañaba a mi padre a la bodega en el mercado de abastos para aprender el oficio, de tomatero y chilero en nuestro caso- estaba aburrido al mediodía y para entretenerme tomé un ejemplar del Libro Vaquero, hasta que mi padre volteó a ver qué hacía y se dirigió hacia mi, me dijo que no debía leer eso, que lo esperara, entonces lo ví cruzar la calle hasta el puesto de revistas, seleccionar algo y regresar, traía en la mano el número 1 de Joyas de la literatura, que era una adaptación de Romeo y Julieta, y me la dio pidiéndome que no siguiera leyendo la basura de historieta western que aún tenía en las manos.

La historia me golpeó. Aún a mis diez años pude darme cuenta que la adaptación no podría ser sino algo muy menor respecto a la obra original y quise leer el texto, recuerdo que incluso al final de la adaptación había una leyenda que decía: “Estimado lector, si le gustó esta adaptación, no dude en buscar la obra original”. Le pedí a mi padre que me comprara el libro.

A partir de entonces me volví seguidor de esa historieta y de Novelas inmortales, ambas eran adaptaciones pobres, pero gracias a ellas me interesé en leer a London (El Vagabundo de las Estrellas, me sigue impactando); Melville (Moby Dick fue una iluminación total); Bronte (Heathcliff, de Cumbres Borrascosas es alguien con quien siempre me identificaré); Stoker, Poe y Sheridan Le Fanu (El entierro de las ratas, Las aventuras de Arthur Gordon Pym y La profecía de Clostedd me volvieron fiel seguidor del horror).

Tal vez sin pensar en las repercusiones, mi padre se volvió mi mentor literario, un hombre que cursó apenas el segundo grado de educación básica fue mi primer y mejor maestro de literatura; recuerdo su cara cuando me veía consumiendo libros desaforadamente –de los 11 y hasta alrededor de los 25 leía unos tres por semana-.

Recuerdo también nuestras peleas. Mi ira contra la suya, descontroladas. Pero ante todo la mirada de orgullo con que me veía. Su infinita tristeza cuando reprobé un año en la prepa por no ir a clases. Mi promesa consecuente de no volver a fallarle.

Recuerdo a un tipo gordo y bajito con quien cantaba en las tardes El Barzón, que fue la única canción que aprendí a tocar en la guitarra de Paracho que me regaló a los 9 años. Lo recuerdo comiendo tallos de apio con mi hermana en las noches sabatinas de box. Besando a mi madre en un restaurante de la Feria Nacional Potosina.

Eso fue en la primera mitad de mi vida. He vivido tantos años como tenía el día en que murió. Y aún le sigo buscando, extrañando, deseando que todo sea un sueño y en un rato vuelva.

Papiers collés (II)

2009-05-27T22:30:00.000-05:00

Un diario íntimo alegre es inimaginable. Cuando un hombre se inclina hacia sí mismo, hacia su pasado inmediato, sólo recoge huellas de desastres.

Nunca hice nada que no fuera por placer. Sería mucho decir que no he hecho gran cosa.

Tener un destino, ¡qué idiotez! Es liberarse de todo destino lo que cuenta un poco.

No se necesita ser muy listo para pensar que todos los hombres quieren ser libres y no desdichados. Falso. Ellos quieren su libertad, no la del vecino. Quieren su dicha –o su desdicha- no la del vecino. Cuando dos libertades se juntan, es la guerra.

Uno no escribe porque está loco, si no para no enloquecer.

Escribir es alegre. Uno puedes escribir alegremente que se va a suicidar.

Cuanta razón tienen aquellos que niegan la inspiración. Basta leerlos.

No somos modernos porque empleamos nuevos procedimientos –en música, particularmente- sino porque sin ellos no sabríamos expresarnos.

La historia. ¿Por qué nunca he asistido a un gran acontecimiento? Más tarde me enteré. Me dijeron que estuve.

El arte moderno nos hace cambiar de calle para encontrar al arte moderno. El arte moderno dice nuestra precariedad. El arte antiguo decía nuestra muerte eterna. El arte moderno dice nuestra vida continuamente “agónica”. El hombre ya no tiene al tiempo “delante” de sí. Él es, siente serlo, el último hombre. (Es abusivo, pero así es.) por lo cual la noción de posteridad carece de sentido. Se trata de saber ahora o nunca. Vivir se ha vuelto absolutamente apasionante, a todo nivel de escala. Bataille lo había sentido. La soberanía.

Escribir es trasgredir una ley natural, ya que no es necesario escribir para vivir. No es por instinto de conservación que un hombre utiliza la literatura con fines, lo más frecuentemente, ineficaces. Se trata de comunicar lo que el lenguaje corriente se revela incapaz de restituir; escribir vendría a ser un acto de fraternidad ambigua, cuyos límites evidentes ya no dependen de nuestras relaciones inmediatas con los otros, sino de aquellas, misteriosas, que un hombre decide tener con la poesía de sus semejantes. Se que hay escritores. Lo que prueba que escribir es un oficio. De hecho es así para muchos. Pero ¿Cómo saber si es el oficio lo que cuenta, o bien su materia?

Papiers Collés (I)

2009-05-20T23:27:00.004-05:00

el 2 de enero de 1994 no acababa de reponerme del asalto mental que implicó la aparicion pública del EZLN cuando cayó en mis manos La Jornada Semanal, en aquellos legendarios tiempos en que la dirigía Roger Bartra; en la portada de la revista aparecía Leonel Maciel, chamanazo, lo cual me llevó a abrir con avidez sus páginas y para mi sorpresa me encontré con un artículo de Luis Eduardo Rivera titulado "Defensa de la razón poética" acerca del filósofo francés Georges Perros, seguido de una serie de aforismos seleccionados de los tres tomos de sus Papiers Collés. Dos cosas -el EZLN y el artículo- que cambiaron mi vida en esos lejanos días de pre estudiante universitario.
En razón de la escasez de información sobre este enorme autor en la red, comienzo a trascribir los aforismos de Papiers Collés para después seguirme con el artículo, sin permiso de La Jornada, vale decir, pero total, el chiste es difundir sus ideas:

El hombre se pertenece cuando ya no se compara a ningún hombre.

Conocer al hombre es quejarse de ser uno de ellos.

El amor es esta cosa estúpida sin la posibilidad del chispazo dialéctico, y es evidente que no es asunto para quienes tienen el alma enfebrecida. El amor es esa mirada cursi, ese entrelazamiento melodramático con fondo musical que sube de tono, ese personaje en el jardín, ese otro en el patio, que se ven por primera vez, que no saben nada de su vida en común. El amor es como si nunca hubiésemos respirado. Todo el pasado desaparece, se funde y toma el nombre de espera. “Te espero”, dice el enamorado. Pero es obvio que no es una cita común. No hay hora, no hay lugar preciso para esta espera, para este triunfo milagroso de una ausencia que de pronto toma prestados unos posibles rasgos, un cuerpo verdadero, al que podemos estrechar y que es precisamente el único cuerpo en el mundo capaz de responder al nuestro, ya que está igualmente desposeído. Dos ausencias que buscan la misma cosa en el mismo lugar.

Amar es dar a alguien el derecho –cuando no el deber- de hacernos sufrir.

Lo peor que puede ocurrirle a Dios es que el hombre ya no ponga en duda su existencia. Es también lo peor que puede ocurrirle al hombre.

Escribir es renunciar al mundo implorando al mundo que no renuncie a nosotros.

Es escritor todo individuo para quien la vida, es decir los otros y él mismo, el cielo, los acontecimientos, no tienen fin. Es escritor todo individuo que no se atreve a vivir francamente. Todo escritor valedero está enfermo (nada que ver con la salud física). Si este hombre peligroso no se refiere ni a los otros, ni al cielo, ni a los acontecimientos, ni a él mismo, se dirá que es poeta. Si por fin está a tal punto desapegado que la alternativa sólo tiene lugar bajo él, se podrá hablar de espíritu.

Es por lo tanto cierto que el mundo es detestable, ya que tantas personas influyentes lo han dicho. Los moralistas – entre otros- no han dicho otra cosa, como si decirlo les permitiera vivir un día más. La soledad siempre ha sido negativa. La vida en sociedad conduce al suicidio. Lo que de ninguna manera nos impide tener amigos y soportar el “yo te amo” del otro sexo. ¿Entonces? Juguemos. ¿Pero a qué? Ningún juego soporta dos vencedores. ¿Empate? Sí, empate ¿Pero cómo hacer el amor?

“Tener algo que decir”, la estúpida expresión. Pero no hay nada que decir, eso salta a los ojos y a todo el resto. Es por ello que uno habla, escribe, se mueve sin cesar; es por ello que uno vive, de alguna manera. Es el cielo, la flor, el burro, el mar, los que tienen algo que decir, los que nos suplican que les ayudemos en su difícil pronunciación, estruendosa o muda. La lengua es la herramienta que nos ha sido dada para ayudar a encontrarles, a ellos, su decir, su palabra. Los hombres se entrenan entre sí para conservar intacta esta herramienta. Ay de éstos si se creen los propietarios, o si piensan que está hecha para su uso personal. Para su miserable comercio. La lengua no puede hacer sino daño, o nada –la moral- a los hombres. Toda la dignidad de los hombres está en la sacralización de las cosas. Pensar que uno tiene algo que decir es peor que masturbarse, placer triste, pequeña muerte. Amén.

Ballard, profeta de nuestro tiempo

2009-05-06T21:48:00.006-05:00

Los lugares comunes describen la obra de J.G. Ballard como ciencia ficción ubicada en un futuro distópico, algo con lo que estoy en completo desacuerdo. Revisando su trabajo literario nos podemos dar cuenta que aunque sus textos bien pueden tener cabida dentro de la clasificación de ciertos sub géneros vinculados con la CF, el iluminismo que muestra en cada una de sus narraciones le vuelve más un visionario del futuro que un contador de historias imaginativo.

Tarde llega este homenaje, pero no quiero dejar de convidarles, como recuerdo a unos, presentación a otros, una pequeña muestra del inabarcable talento profético de uno de los escritores más importantes de la segunda mitad del siglo XX a través de una selección de citas que demuestran su capacidad profética y espero los mueva a buscar y devorar su obra.

El único y verdadero planeta alienígena es la tierra.

Asumiendo que la única cosa cierta acerca del futuro es que va a ser aburrido, el papel que desempeñará la ficción imaginativa se convierte en más y más importante para la supervivencia.

Si se tiene que categorizar el futuro en una sola palabra, esa palabra sería hogar.

Así como el siglo XX ha sido la era de la movilidad y su mayor exponente el automóvil, así la próxima era será una en donde en vez de buscar aventuras a través de los viajes, uno va a crear los suyos propios, de la forma que uno elija, en su casa. El individuo promedio tendrá todos los recursos de un estudio moderno de TV, conectado a procesadores increíblemente sofisticados y poderosos.

La ayuda electrónica, particularmente las computadoras domésticas, ayudarán a la migración interna, la opción de salir de la realidad.

La realidad no será ya lo de fuera, sino lo que hay dentro de tu cabeza; será comercial y desagradable al mismo tiempo.

En un mundo completamente cuerdo, la locura es la única libertad.

Lo que nuestros niños deben temer no es a los autos en las vías del mañana, sino a nuestro propio placer por calcular los más elegantes parámetros de sus muertes.

Debo resumir mi temor sobre el futuro en una sola palabra: aburrido. Y ese es mi único miedo: que todo ha sucedido ya, nada excitante, nuevo o interesante volverá a pasar… el futuro será un vasto, conformista, suburbio del alma.

Y mi favorita:

… lo que es interesante ahora es que el tiempo se está acortando entre lo que es “rebelde” –“revolucionario”- y la “total aceptación social”.

En el futuro vas a tener una idea nueva radical, pero dentro de tres minutos estará totalmente aceptada y a la venta en el supermercado más cercano.

P.D.

Para ser sincero, solamente he leído un puñado de sus novelas, sin embargo sigo buscando en todo momento su obra, escasamente publicada en México. en calidad de mientras les recomiendo de menos las que han tenido adaptaciones cinematográficas y por ende son más fáciles de conseguir (con el libro con la portada de la película, claro): El imperio del sol, Crash y Exhibición de atrocidades. Además, si las encuentran, no se pierdan Noches de cocaína y sobre todo Isla de concreto, uno de los libros que más me han marcado.

Larga vida a Ballard, inconmensurable maestro.

Palestina, en la franja de Gaza

2009-01-07T21:05:00.004-06:00

Recién he visto en La Jornada una foto que me impactó sobremanera: un pequeño de unos cuatro años, descalzo y sucio, recargado contra la pared y llorando con un rictus de profundo miedo y desesperación. Una infamia. Se trata de un niño Palestino refugiado en un albergue del ataque israelí contra su pueblo.
En el transcurso del día en que escribo este post ha pasado una supuesta tregua por parte de Israel merced a la iniciativa franco-egipcia y tres horas más tarde he visto en las noticias que se han reanudado los ataques. Más de 600 muertos palestinos, la mayor parte civiles, en buena medida niños y 6 soldados israelíes es el saldo al momento, sigo viendo las noticias y continúo sin comprender. Me horroriza la guerra. Me parece el acto más estúpido y aberrante del ser humano, la constancia plena de que debe ser la única especie que merece desaparecer. No entiendo, como igual le sucede a veces incluso a quienes lo estudian, el conflicto árabe-israelí, tanto odio, el ciclo inagotable de la violencia.
Desde hace tiempo me he interesado en esa historia cuyo origen es tan ambiguo como inútil el intento de discernir a que parte asiste la razón, por ello la torcidísima complejidad para poder resolverlo. En ese camino me encontré con Palestina, en la franja de Gaza, una novela gráfica de Joe Sacco, periodista, fotógrafo e historietista de quien ya había tenido la oportunidad de leer (gracias a mi amigo Kala) Gorazde: zona protegida, donde relata una parte de la guerra de Bosnia oriental mediante su propio testimonio.
Palestina, publicado originalmente en 9 tomos y compilada posteriormente en uno sólo a manera de novela gráfica, se sitúa hacia el final de la primera Intifada. Sacco acude a la maltratada franja de Gaza para entrevistarse con sus habitantes, reportero que enfoca la mirada en la gente común antes que en el frente de guerra, en aquellos que sufren los efectos de una carnicería en la cual a los ojos de los medios de comunicación solamente cuentan como parte de la numeralia de muertos y desplazados.
Estéticamente, Sacco opta por una diagramación nerviosa y desequilibrada, como si la página se tratase del propio cuaderno de notas del reportero que no muestra orden salvo para aquel que lo escribe, nos hace así partícipes de su recorrido y de las muchas entrevistas que va realizando en distintas ciudades de la franja, narrando siempre en primera persona y en ocasiones (como hacia el final del segundo capítulo) lleva a primer plano el texto y el dibujo se vuelve mero aporte ilustrativo, aunque al momento de leerlo casi no se percibe por la potencia misma de la narración.
El dibujo, aunque tiende al realismo, tiene una marcada influencia del comix underground, particularmente en el personaje del propio Sacco, que a diferencia del resto es una verdadera caricatura alejada incluso de las facciones reales del artista: se presenta como un tipo de lentes tan gruesos que no dejan ver los ojos, un pelo rebelde de cepillo y una boca gruesa y grande; se marca así como extranjero en el sentido amplio de la palabra. Es un observador, uno que busca entender lo que sucede alrededor suyo pero no es lo suficientemente real, como aquellas personas con las cuales conversa, víctimas de un conflicto inagotable que ya se ha vuelto parte de su modo de vida.
Y de esta manera también toma partido; la novela en sí habla del pueblo palestino y sus vicisitudes, de la incongruente dureza de Israel, de manera que no se trata de un reportaje imparcial, no llega a la militancia pero si sostiene –sin ocultarlo, vale decir-, simpatía por sus entrevistados. De ninguna manera este aspecto puede calificarse como demeritorio de la obra, por el contrario se ve más bien como una visión a contrapelo de la sostenida por los tendenciosos y sometidos medios de comunicación norteamericanos, lo cual ya es mucho decir.
Como pieza artística de comic, testimonial, reportaje, crónica; Palestina, en la franja de Gaza destaca por su valor intrínseco. En estos momentos, a más de 15 años de su publicación original vuelve a cobrar vigencia de una manera desafortunada pero oportuna, es una obra que hay que leer para entender un poco lo que de humano se puede encontrar en las regiones del terror.

Como siempre, la recomendación es conseguir la edición original, publicada en inglés por Fantagraphics y en español en Planeta D'agostini, en tanto, les dejo aquí un link para descargarlo.

Homenaje a Ibargüengoitia IV

2008-10-27T22:28:00.002-06:00

Pues ya falta un mes para el 25 aniversario luctuoso del maestro y nada más no se ve por donde se le vaya a hacer justicia, ellos se lo pierden dando realce a campañas para causas baladíes o nombrando calles con apelativos de gente que no recordarán en dos años.
Les dejo ahora un fragmento del texto en el cual Ibargüengotia estaba trabajando cuando con mal tino se le atravesó la muerte, que era uno de esos de corte autobiográfico aderezado con su fino humor negro. Se llamaba Isabel cantaba para ese tiempo, aunque ya había cambiado de título varias veces y Joy Laville afirma que en realidad para cuando el accidente ya había cambio de identidad por Los amigos. Letras libres publicó en febrero de este año una versión más extendida de la que les presento, visítenla los que se queden picados.

Isabel Cantaba

Isabel cantaba. Tenía buena voz pero lo importante es que cuando cogía una guitarra se transformaba: establecía con el instrumento una intimidad que atraía a los que la observaban. Isabel decía que “se entregaba” al cantar. Es posible: que ella se entregara y que los que la veíamos la imagináramos entregándose a cada uno con el mismo abandono que a la guitarra.
La conocí en un día de campo al que Pablo Escarpia me invitó porque quería presentarme a una actriz amiga suya, dijo. Después de la comida Isabel cogió la guitarra, se sentó en unas piedras, cantó “Quiero volver” y yo me enamoré de ella. Sentí que tenía que inventar algo para verla otra vez.
–Voy a hacerte una estrella –le dije.
La cité en los estudios para hacerle una prueba. Isabel era actriz de teatro y su ambición era entonces hacer el papel de Medea. Quería decir ante la cámara una parte del soliloquio, yo mandé al utilero por una guitarra y la hice cantar “Quiero volver”. Lo hizo con tanta pasión que cuando dije “corte” los manuales aplaudieron. Cuando vi la prueba en la pantalla me emocioné casi tanto como en el día de campo.
En este punto interviene el destino: Rotonda L’Aiglon rechazó el papel que tenía en El ogro dos días antes de que empezáramos a filmar. Provocó una situación que parecía desesperada, porque en ese momento no había en México una actriz conocida, buena o mala, que no estuviera filmando y Carlos Belfonte, el actor principal, tenía que comenzar otra película al cabo de tres semanas. Gregorio Spada, el productor, no hallaba qué hacer, gracias a eso logré que viera la prueba de Isabel. No aplaudió como los manuales –a Gregorio no le gustan las mujeres– pero dijo:
–Ponla mañana a hacer el papel, a ver si puede con él.
Al día siguiente Isabel estaba nerviosa, pero yo le di órdenes precisas:
–Estás tratando de descubrir el motivo del suicidio de tu padre, atraviesas al cuarto y vienes a pararte frente a la ventana.
Desde entonces tenía un andar admirable. Filmarla era como seguir con la cámara a una pantera. Carlos Belfonte quedó favorablemente impresionado.
–Tiene madera de actriz –me dijo, mirando las nalgas de Isabel.
Al día siguiente Gregorio aceptó darle el papel, Isabel estaba feliz, fue a mi despacho a darme las gracias y me besó. Yo traté de hacer el amor con ella allí mismo, pero se resistió.
–No puedo –me dijo.
–Vamos a otro lado.
–No insistas –me pidió– porque tendría que rechazar el papel.
–¿Por qué no? –pregunté.
–Amo a Ricardo.
Era el marido. Yo lo había conocido en el día de campo: “soy un hombre de negocios”, había dicho; le decía a su mujer “querida”. Miré a Isabel a los ojos y dije para mis adentros:
–Antes de tres semanas voy a tenerte en la cama.
Modificamos el papel de El ogro para meter una canción a fuerzas. Durante la filmación los manuales se peleaban por llevar la silla de Isabel. Gregorio observaba.
–¿Te has dado cuenta, Paquito –me dijo un día–, que la mitad del personal quisiera irse a la cama con la primera actriz?
No supe qué contestar. Gregorio siguió hablando:
–Es señal de que la película va a gustar al público. –Y fue a una mesa que estaba allí cerca a tocar madera.
No me importaba que otros tuvieran las mismas intenciones que yo, porque era el director y estaba en primer lugar. Cuando filmábamos ponía atención a Isabel, pero la trataba con brusquedad. Un día le dije, por ejemplo:
–No abras tanto la boca cuando dices “te amo” porque se te ve hasta la campanilla.
Carlos Belfonte me reprochó:
–Eres muy grosero con ella.
En otra ocasión dije a Isabel:
–Te peinas como María Félix. ¿Por qué no te restiras el pelo y nos dejas ver tu cara tal como es y no en medio de esa aureola ridícula?
Isabel se quedó sin aliento pero cambió de peinado. Hizo bien: ahora las mujeres se peinan como Isabel Aparicio y esto ocurrió gracias a mí.
Mi despotismo nomás duraba ocho horas, al terminar el trabajo los papeles se trastocaban.

Yo le decía:
–¿Quieres que te lleve a tu casa?
Y ella me contestaba:
–Gracias, pero Ricardo me está esperando.
Ricardo estaba en el estacionamiento, sentado adentro del coche, un Studebaker azul, de aquellos que parecían mariposas. Era tiempo de lluvias, Isabel iba a encontrarlo corriendo, cubriéndose con el libreto.
Isabel tenía buen carácter. Nunca habíamos hecho una película en que la primera actriz causara menos problemas; no tuvo pleitos ni con la maquillista, cosa notable. Gregorio estaba contento.
–Si El ogro no es un desastre –me dijo– contrato a Isabel por tres años.
Supimos que no iba a ser un desastre el día del estreno: Isabel acabó cantando “Quiero volver” en la rueda de prensa. Carlos Belfonte se molestó un poco y se fue a su casa temprano. Gregorio invitó a los demás a su departamento. Cuando entré en el salón, él estaba tocando “Blue Moon”, una de las tres piezas que sabe, Isabel estaba de espaldas a mí, apoyada en el piano. Sentí de pronto una ternura muy grande y fui directamente hacia ella, estuve a punto de acariciarla pero no me atreví, me acerqué hasta sentir el calor de su cuerpo. Cuando comprendió que había alguien atrás se dio la vuelta y al verme su rostro se transformó, sonrió y me tomó de ambas manos.
–Todo lo que ha pasado –me dijo– te lo debo a ti. No sé qué hacer para agradecerte. Yo sí sabía pero no se lo dije. Su gesto y la frase me habían conmovido.

Píscore

2008-10-10T17:29:00.009-05:00

De las muy escasas cosas que ahora me provocan sonreír destacan Les Luthiers, genios absolutos demostrando su potencial en mi gag favorito:

Homenaje a Ibargüengoitia III

2008-09-27T20:02:00.004-05:00

En esta tercer entrega del homenaje al maestro Ibargüengoitia les dejo un cuento incluido en La Ley de Herodes, único libro que el gran guanajuatense publicó en este género, aunque encasillarlo ahí es un tanto impreciso, porque cada una de las narraciones del libro contiene bastantes elementos biográficos. Que lo disfruten.

LA MUJER QUE NO

Debo ser discreto. No quiero comprometerla. La llamaré... En el cajón de mi escritorio tengo todavía una foto suya, junto con las de otras gentes y un pañuelo sucio de maquillaje que le quité no sé a quién, o mejor dicho sí sé, pero no quiero decir, en uno de los momentos cumbres de mi vida pasional. La foto de que hablo es extraordinaria mente buena para ser de pasaporte. Ella está mirando al frente con sus grandes ojos almendrados, el pelo estirado hacia atrás, dejando a descubierto dos orejas enormes, tan cercanas al cráneo en su parte superior, que me hacen pensar que cuando era niña debió traerlas sujetas con tela adhesiva para que no se le hicieran de papalote; los pómulos salientes, la nariz pequeña con las fosas muy abiertas, y abajo... su boca maravillosa, grande y carnuda. En un tiempo la contemplación de esta foto me producía una ternura muy especial, que iba convirtiéndose en un calor interior y que terminaba en los movimientos de la carne propios del caso. La llamaré Aurora. No, Aurora no. Estela, tampoco. La llamaré ella.
Esto sucedió hace tiempo. Era yo más joven y más bello. Iba por las calles de Madero en los días cercanos a la Navidad, con mis pantalones de dril recién lavados y trescientos pesos en la bolsa. Era un mediodía brillante y esplendoroso. Ella salió de entre la multitud y me puso una mano en el antebrazo. "Jorge", me dijo. Ah, che la vita é bella! Nos conocemos desde que nos orinábamos en la cama (cada uno por su lado, claro está), pero si nos habíamos visto una docena de veces era mucho. Le puse una mano en la garganta y la besé. Entonces descubrí que a tres metros de distancia, su mamá nos observaba. Me dirigí hacia la mamá, le puse una mano en la garganta y la besé también. Después de eso, nos fuimos los tres muy contentos a tomar café en Sanborns. En la mesa, puse mi mano sobre la suya y la apreté hasta que noté que se le torcían las piernas; su mamá me recordó que su hija era decente, casada y con hijos, que yo había tenido mi oportunidad trece años antes y que no la había aprovechado. Esta aclaración moderó mis impulsos primarios y no intenté nada más por el momento. Salimos de Sanborns y fuimos caminando por la alameda, entre las estatuas pornográficas, hasta su coche que estaba estacionado muy lejos. Fue ella, entonces, quien me tomó de la mano y con el dedo de enmedio, me rascó la palma, hasta que tuve que meter mi otra mano en la bolsa, en un intento desesperado de aplacar mis pasiones. Por fin llegamos al coche, y mientras ella se subía, comprendí que trece años antes no sólo había perdido sus piernas, su boca maravillosa y sus nalgas tan saludables y bien desarrolladas, sino tres o cuatro millones de muy buenos pesos. Fuimos a dejar a su mamá que iba a comer no importa dónde. Seguimos en el coche, ella y yo solos y yo le dije lo que pensaba de ella y ella me dijo lo que pensaba de mí. Me acerqué un poco a ella y ella me advirtió que estaba sudorosa, porque tenía un oficio que la hacía sudar. "No importa, no importa." Le dije olfateándola. Y no importaba. Entonces, le jalé el cabello, le mordí el pescuezo y le apreté la panza. . . hasta que chocamos en la esquina de Tamaulipas y Sonora.
Después del accidente, fuimos al Sep de Tamaulipas a tomar ginebra con quina y nos dijimos primores.
La separación fue dura, pero necesaria, porque ella tenía que comer con su suegra. "¿Te veré?" "Nunca más." "Adiós, entonces." "Adiós." Ella desapareció en Insurgentes, en su poderoso automóvil y yo me fui a la cantina el Pilón, en donde estuve tomando mezcal de San Luis Potosí y cerveza, y discutiendo sobre la divinidad de Cristo con unos amigos, hasta las siete y media, hora en que vomité. Después me fui a Bellas Artes en un taxi de a peso.
Entré en el foyer tambaleante y con la mirada torva. Lo primero que distinguí, dentro de aquel mar de personas insignificantes, como Venus saliendo de la concha. . . fue a ella. Se me acercó sonriendo apenas, y me dijo: "Búscame mañana, a tal hora, en tal parte"; y desapareció.
¡Oh, dulce concupiscencia de la carne! Refugio de los pecadores, consuelo de los afligidos, alivio de los enfermos mentales, diversión de los pobres, esparcimiento de los intelectuales, lujo de los ancianos. ¡Gracias, Señor, por habernos concedido el uso de estos artefactos, que hacen más que palatable la estancia en este Valle de Lágrimas en que nos has colocado!

Al día siguiente acudí a la cita con puntualidad. Entré en el recinto y la encontré ejerciendo el oficio que la hacía sudar copiosamente. Me miró satisfecha, orgullosa de su pericia y un poco desafiante, y también como diciendo: "Esto es para ti." Estuve absorto durante media hora, admirando cada una de las partes de su cuerpo y comprendiendo por primera vez la esencia del arte a que se dedicaba. Cuando hubo terminado, se preparó para salir, mirándome en silencio; luego me tomó del brazo de una manera muy elocuente, bajamos una escalera y cuando estuvimos en la calle, nos encontramos frente a frente con su chingada madre.
Fuimos de compras con la vieja y luego a tomar café a Sanborns otra vez. Durante dos horas estuve conteniendo algo que nunca sabré si fue un sollozo o un alarido. Lo peor fue que cuando nos quedamos solos ella y yo, empezó con la cantaleta estúpida de: "¡Gracias, Dios mío, por haberme librado del asqueroso pecado de adulterio que estaba a punto de cometer!" Ensayé mis recursos más desesperados, que consisten en una serie de manotazos, empujones e intentos de homicidio por asfixia, que con algunas mujeres tienen mucho éxito, pero todo fue inútil; me bajó del coche a la altura de Félix Cuevas.
Supongo que se habrá conmovido cuando me vio parado en la banqueta, porque abrió su bolsa y me dio el retrato famoso y me dijo que si algún día se decidía (a cometer el pecado), me pondría un telegrama.

Y esto es que un mes después recibí, no un telegrama, sino un correograma que decía: "Querido Jorge: búscame en el Konditori, el día tantos a tal hora (p.m.) Firmado: Guess who? (advierto al lector no avezado en el idioma inglés que esas palabras significan "adivina quién"). Fui corriendo al escritorio, saqué la foto y la contemplé pensando en que se acercaba la hora de ver saciados mis más bajos instintos.
Pedí prestado un departamento y también dinero; me vestí con cierto descuido pero con ropa que me quedaba bien, caminé por la calle de Génova durante el atardecer y llegué al Konditori con un cuarto de hora de anticipación. Busqué una mesa discreta, porque no tenía caso que la vieran conmigo un centenar de personas, y cuando encontré una me senté mirando hacia la calle; pedí un café, encendí un cigarro y esperé. Inmediatamente empezaron a llegar gentes conocidas, a quienes saludaba con tanta frialdad que no se atrevían a acercárseme.
Pasaba el tiempo.
Caminando por la calle de Génova pasó la Joven N, quien en otra época fuera el Amor de mi Vida, y desapareció. Yo le di gracias a Dios.
Me puse a pensar en cómo vendría vestida y luego se me ocurrió que en dos horas más iba a tenerla entre mis brazos, desvestida. . .
La Joven N volvió a pasar, caminando por la calle de Génova, y desapareció. Esta vez tuve que ponerme una mano sobre la cara, porque la Joven N venía mirando hacia el Konditori.
Era la hora en punto. Yo estaba bastante nervioso, pero dispuesto a esperar ocho días si era necesario, con tal de tenerla a ella, tan tersa, toda para mí.
Y entonces, que se abre la puerta del Konditori, entra la Joven N, que fuera el Amor de mi Vida, cruza el restorán y se sienta enfrente de mí, sonriendo y preguntándome: "Did you guess right?"
Solté la carcajada. Estuve riéndome hasta que la Joven N se puso incómoda; luego, me repuse, platicamos un rato apaciblemente y por fin, la acompañé a donde la esperaban unas amigas para ir al cine.

Ella, con su marido y sus hijos, se habían ido a vivir a otra parte de la República.
Una vez, por su negocio, tuve que ir precisamente a esa ciudad; cuando acabé lo que tenía que hacer el primer día, busqué en el directorio el número del teléfono de ella y la llamé. Le dio mucho gusto oír mi voz y me invitó a cenar.
La puerta tenía aldabón y se abría por medio de un cordel. Cuando entré en el vestíbulo, la vi a ella, al final de una escalera, vestida con unos pantalones verdes muy entallados, en donde guardaba lo mejor de su personalidad. Mientras yo subía la escalera, nos mirábamos y ella me sonreía sin decir nada. Cuando llegué a su lado, abrió los brazos, me los puso alrededor del cuello y me besó. Luego, me tomó de la mano y mientras yo la miraba estúpidamente, me condujo a través de un patio, hasta la sala de la casa y allí, en un couch, nos dimos entre doscientos y trescientos besos . . . hasta que llegaron sus hijos del parque. Después, fuimos a darles de comer a los conejos.
Uno de los niños, que tenía complejo de Edipo, me escupía cada vez que me acercaba a ella, gritando todo el tiempo: " ¡Es mía!'' Y luego, con una impudicia verdaderamente irritante, le abrió la camisa y metió ambas manos para jugar con los pechos de su mamá, que me miraba muy divertida. Al cabo de un rato de martirio, los niños se acostaron y ella y yo nos fuimos a la cocina, para preparar la cena. Cuando ella abrió el refrigerador, empecé mi segunda ofensiva, muy prometedora, por cierto, cuando llegó el marido. Me dio un ron Batey y me llevó a la sala en donde estuvimos platicando no sé qué tonterías. Por fin estuvo la cena. Nos sentamos los tres a la mesa, cenamos y cuando tomábamos el café, sonó el teléfono. El marido fue a contestar y mientras tanto, ella empezó a recoger los platos, y mientras tanto, también, yo le tomé a ella la mano y se la besé en la palma, logrando, con este acto tan sencillo, un efecto mucho mayor del que había previsto: ella salió del comedor tambaleándose, con un altero de platos sucios. Entonces regresó el marido poniéndose el saco y me explicó que el telefonazo era de la terminal de camiones, para decirle que acababan de recibir un revólver Smith & Wesson calibre 38 que le mandaba su hermano de México, con no recuerdo qué objeto; el caso es que tenía que ir a recoger el revólver en ese momento; yo estaba en mi casa: allí estaba el ron Batey, allí, el tocadiscos, allí, su mujer. Él regresaría en un cuarto de hora. Exeunt severaly: él vase a la calle; yo, voyme a la cocina y mientras él encendía el motor de su automóvil, yo perseguía a su mujer. Cuando la arrinconé, me dijo: "Espérate" y me llevó a la sala. Sirvió dos vasos de ron, les puso un trozo de hielo a cada uno, fue al tocadiscos, lo encendió, tomó el disco llamado Le Sacre du Sauvage, lo puso y mientras empezaba la música brindamos: habían pasado cuatro minutos. Luego, empezó a bailar, ella sola. "Es para ti", me dijo. Yo la miraba mientras calculaba en qué parte del trayecto estaría el marido, llevando su mortífera Smith & Wesson calibre 38. Y ella bailó y bailó. Bailó las obras completas de Chet Baker, porque pasaron tres cuartos de hora sin que el marido regresara, ni ella se cansara, ni yo me atreviera a hacer nada. A los tres cuartos de hora decidí que el marido, con o sin Smith & Wesson, no me asustaba nada. Me levanté de mi asiento, me acerqué a ella que seguía bailando como poseída y, con una fuerza completamente desacostumbrada en mí, la levanté en vilo y la arrojé sobre el couch. Eso le encantó. Me lancé sobre ella como un tigre y mientras nos besamos apasionadamente, busqué el cierre de sus pantalones verdes y cuando lo encontré, tiré de él... y ¡mierda!, ¡que no se abre! Y no se abrió nunca. Estuvimos forcejando, primero yo, después ella y por fin los dos, y antes regresó el marido que nosotros pudiéramos abrir el cierre. Estábamos jadeantes y sudorosos, pero vestidos y no tuvimos que dar ninguna explicación.

Hubiera podido, quizá, regresar al día siguiente a terminar lo empezado, o al siguiente del siguiente o cualquiera de los mil y tantos que han pasado desde entonces. Pero, por una razón u otra nunca lo hice. No he vuelto a verla. Ahora, sólo me queda la foto que tengo en el cajón de mi escritorio, y el pensamiento de que las mujeres que no he tenido (como ocurre a todos los grandes seductores de la historia), son más numerosas que las arenas del mar.

Para documentar la estupidez humana V. Pruebas irrefutables en el sistema educativo mexicano.

2008-09-16T14:18:00.002-05:00

Si Vasconcelos viviera, estoy seguro que se suicidaba. Los esfuerzos del llamado Apóstol de la educación en México no sólo no han rendido frutos con el paso del tiempo, sino que la única etapa en que el sistema educativo de nuestro país ha sido un poco decente se encuentra a años luz de lo que sucede en la actualidad. Transcribo una nota aparecida en Pulso -diario que se publica en San Luis Potosí- el 16 de septiembre de 2008:

El 82.1% de los 23 mil 157 alumnos de nivel bachillerato a quienes se les aplicó la prueba ENLACE[1], obtuvieron calificaciones de “insuficiente” o “elemental” en el área de Matemáticas.
En cuanto al parámetro “Habilidad lectora”, el 49.6% de los 23 mil 105 evaluados obtuvieron los mismos resultados.
Las calificaciones “Insuficiente” y “elemental” en el área de Matemáticas, explica la Unidad de Planeación y Evaluación de Políticas Educativas, significan que el alumno no tiene capacidad para resolver problemas que involucren más de un procedimiento, ni tampoco las que requieren realizar multiplicaciones y divisiones combinando números enteros y fraccionarios.
No pueden tampoco calcular raíces cuadradas, hacer uso de razones ni de proporciones y mucho menos resolver problemas mixtos. En el caso de San Luis Potosí, 46.8% de los jóvenes evaluados obtuvo calificación insuficientes y 35.3 elemental.
En cuanto a “Habilidad lectora”, la prueba reveló que casi la mitad de los jóvenes potosinos no son capaces de relacionar elementos que se encuentran a lo largo del texto. Tampoco comprenden de forma completa y detallada el contenido global de un texto. No infieren relaciones del tipo problemas-solución, causa-efecto ni comparación-contraste.

Hay que señalar que la nota es incompleta, pues solamente documenta la ínfima preparación con que cuentan los imberbes adolescentes sin hacer mención de que obviamente los índices bajan en relación al grado de marginación, es decir, entre más pobre, menos entra la letra, lo cual nos conduce a un problema distinto al que originalmente nos ocupa.
Hecha la aclaración anterior hay que ser justos y reconocer que sí, la culpa es de la baja calidad de los maestros mexicanos, hundidos y retozando felices en el lodazal sindicalista que los absuelve de cumplir con sus obligaciones y les brinda todas las facilidades para que las 2 neuronas que activan los escasos días en que imparten clase, no sufran mayor deterioro. Es cierto, ellos son culpables. Pero también los padres de familia, y en gran medida. No se puede delegar alegremente la responsabilidad a los tipos que se paran frente al pizarrón, como ya se ha dicho muchas veces antes y pese a la indignación que causa esto a los pobres hombres que trabajan todo el día sin parar y las abnegadas amas de casa que apenas se dan tiempo para las labores del hogar.
Sin embargo y para consuelo de los arriba acusados, hay que reconocer que el grado de estupidez ha crecido naturalmente de unos años a la fecha. Salvo raras excepciones, el grueso de los jóvenes y generaciones venideras se distinguen por una feliz propensión a la banalidad intelectual y holgazanería neuronal. Ahora, como en mis tiempos y en los de mis padres y etc. se puede hacer la misma pregunta: ¿de qué carajos me sirve a aprender a sacar una raíz cuadrada? Pregunta muy justa si pensamos en la vida práctica y más si nuestro camino no se dirige al área de las ciencias duras, pero que también ahora, como hace muchos años, se puede responder igual: para ejercitar el cerebro. Para desarrollar habilidades intelectuales. Para aprender a pensar.
De la lectura… bueh… bastante bien sabidas son las cifras de nivel de lectura en nuestro país, aquí la novedad es que al parecer si ya de entrada se lee poco, el asunto empeora porque los jóvenes no comprenden lo que leen. Hace poco leía un artículo donde se decía que gracias al Internet la gente volvió a leer, ya que en buena medida de ahí se extrae la información. Yo por el contrario pienso que se lee poco y se escribe peor, además que de acuerdo a las estadísticas la verdad parece tenerla aquella canción del musical Avenue Q que generó miles de versiones en la red gracias a su famoso y dogmático coro: The Internet is for porn.
En fin, está visto que la realidad supera a los blogueros pesimistas y misántropos como este escribidor.

[1] Según la descripción de la propia Secretaría de Educación Pública esta prueba: “ENLACE Media Superior es una prueba que tiene como objetivo determinar en qué medida los jóvenes son capaces de aplicar a situaciones del mundo real conocimientos y habilidades básicas adquiridas a lo largo de la trayectoria escolar que les permitan hacer un uso apropiado de la lengua –habilidad lectora– y las matemáticas -habilidad matemática-.
No es un examen que aprueba o reprueba. Tampoco permite emitir juicios de valor para calificar o descalificar la calidad de los servicios educativos de los planteles de media superior.
Es un instrumento de evaluación que proporciona información a la sociedad acerca del grado de preparación que han alcanzado los estudiantes del último grado de Educación Media Superior promoviendo la transparencia y rendición de cuentas.”
Es decir, se curan en salud para afirmar que si los escuincles son burros es por una cuestión congénita y no por la propia estupidez de los maestros.

Las puertitas del señor López

2008-09-09T23:08:00.011-05:00

En 1979 Argentina vivía bajo la dictadura del criminal lamentablemente aún vivo Jorge Rafael Videla. Eran tiempos oscuros para la libertad de pensamiento y expresión, las desapariciones forzadas se tomaban como algo común y los derechos humanos simplemente no existían para el gobierno. Con todo, bajo este clima de terror aparece en 1979 en las legendarias páginas del número 1 de la revista El péndulo[1], la primera entrega de Las puertitas del señor López, una de las piezas cumbres de la historieta argentina, obra de dos grandes de este arte, Horacio Altuna y Carlos Trillo.
Como toda buena obra de arte, Las puertitas del señor López puede ser leída en diversos niveles semánticos, aunque Altuna es bastante claro: "La historia trataba de un tipo muy pusilánime; era una visión de la Argentina bajo la dictadura. Nosotros la hacíamos pensando que estábamos bajo ese régimen".
La anécdota es única y de ahí parten todas las historias; López, un tipo regordete, calvo y –como ya señaló el autor- muy pusilánime, jamás levanta la voz, opina o se expresa de manera alguna ante una situación que para él o quienes en ese momento le rodean resulte denigrante, lo que hace es disculparse y dirigirse al baño, tras cuya puerta encuentra una cierta liberación de la mente –que no suya- con la cual escapa de la pesada realidad circundante. La transición no siempre resulta gratificante; tras la puerta López no adquiere la valentía, el coraje, la facilidad de palabra o el espíritu de la venganza, simplemente es otro plano de realidad construido en su mente limitada, que por tanto no es siempre alentador. En una ocasión entra al baño para librarse del pesado ambiente que se ha creado en la oficina por la llegada del nuevo jefe -del cual dicen es un monstruo-, sólo para encontrarse al cerrar la puerta con el mismísimo Nosferatu, quien lo persigue hasta acorralar al pobre López, pero de súbito desiste del ataque final y huye asustado al sentir al otro lado de la puerta la presencia del jefe-monstruo.
La puerta en tanto no representa un escape, sino la imposibilidad de la salida cuando la opresión del ambiente rebasa la propia voluntad, el miedo a la plena individualización del que habla Fromm en El miedo a la libertad. López encarna por tanto a esa sociedad empequeñecida por el miedo que reinaba en la Argentina bajo la dictadura, pero al mismo tempo representa a cada uno de nosotros en las infinitas ocasiones de la vida en que se deja de hacer lo que se quiere, o ya ni siquiera se recuerda que es ello y simplemente se deja pasar el tiempo, la vida, la miseria que nos tiene envueltos.
Los dejo con una de las peripecias del pobre López. Sería genial conseguir cualquiera de los dos tomos que recopilan la historieta (que impresa es la mejor manera de apreciar el noveno arte) pero como eso resulta un tanto bastante complicado, les paso el tip de que en Archivo de comics pueden descargar el primer tomo. Den click sobre las imágenes para verlas a mayor tamaño.

[1] El Péndulo fue una revista de historietas y literatura creada por Marcial Souto en 1979 que transitó por cuatro épocas hasta su desaparición en 1991. El primer número de la revista incluía artículos sobre rock, Lovecraft, cuentos de Bradbury, J.G. Ballard y otros autores, además de trabajos de algunos de los más importantes artistas de la historieta argentina, Enrique Breccia, Fontanarrosa y, por supuesto Trillo y Altuna.

Aforismos para este infierno

2008-08-31T21:23:00.001-05:00

Para la sociedad, lo correcto es hacer lo que se “debe”, para vivir, lo correcto es hacer lo que se quiere.

Lo único que te perteneces es tu propio cuerpo, es el único espacio inalienable, por tanto, puedes y debes hacer con él lo que quieras sin remordimiento por lo que piensen los demás.

El espacio que la tuya ocupa en la línea de la vida es ínfimo, así que no vale la pena desperdiciarla moralmente en cualquier tipo de privación de placer voluntaria.

La idea de dios es absoluta y necesaria, mas no por ello hay razón de dirigirse siempre con respeto a dicho ente, todo el bien proviene de su gracia, pero el mal entonces no existiría sin su venia.

El alma es una idea de devoción para entregarse a los seres amados, el espíritu propio, tal como el cuerpo, es enteramente íntimo.

La vida en pareja para nuestra cultura es sinónimo de subordinación y esclavitud permisiva, nunca de compartición de libertades.

La razón la tengo yo, tanto como tú y el resto del mundo.

Homenaje a Ibargüengoitia II

2008-08-25T00:00:00.004-05:00

Libro de oro del teatro mexicano o la vida apasionadade don Marcelino Menéndez y Pelayo

A raíz de las recientes declaraciones de Carlos Solórzano en Ovaciones de no me acuerdo qué fecha y de mi airada respuesta a las mismas, he ocupado mis ratos de ocio en una serie de meditaciones que podrían agruparse bajo el shakesperiano título de: Are we, Mexican Playwrights, Missing the Chaberpot? Estas meditaciones, como las de toda persona adiestrada en la labor jesuítica, tienen como esquema primordial una pregunta íntima y su contestación, como por ejemplo: 1. Si yo no fuera Jorge Ibargüengoitia, ¿leería las obras de Jorge Ibargüengoitia? Respuesta: definitivamente no. Leería las de Mickey Spilane, el tratado de floricultura de la señora Mondragón, las obras completas del Marqués de Santa Cruz, y quizá hasta el diccionario de la Real Academia, pero no mis obras. ¿Por qué? a) Porque están... 1) inéditas; 2) editadas en libros carísimos junto con otras nueve que no me interesan; 3) publicadas en revistas agotadas, desaparecidas o no catalogadas. b) Prefiero otras lecturas. 2. ¿Para qué las escribí? Respuesta: francamente no sé. [Debo confesar que a esta pregunta he dado diferentes respuestas conforme pasan los años y en mi rostro se van marcando las huellas de todos los vicios. En una época, de esto hace muchos años, contestaba (emulando a mis mayores) que escribía porque tenía necesidad de expresarme, y que para mí el teatro fue siempre el único medio de comunicación posible; lo cual es una de las grandes mentiras en la historia de la literatura, pues desde que tengo cinco años conozco varios medios de comunicación mucho más eficaces que el teatro. De cualquier manera, si escogí el teatro como medio de comunicación debí tener más cuidado con lo que decía, porque ahora encuentro que lo comunicado es a la técnica de comunicarlo tan desproporcionado, como gastar 10,000 millones en alfabetizar al pueblo mexicano para que pueda leer a la Doctora Corazón. Después adopté otra actitud piú coraggiosa: dije que escribía porque me daba la gana. Este paso de la necesidad de expresión al “porque me da la gana” corresponde, en la vida íntima del autor, al paso de las inhibiciones sexuales a la frustración absoluta. Pues bien, ahora digo que no sé por qué escribí catorce comedias. Aparentemente esta perplejidad la comparten muchas personas, como lo demuestra la frecuencia con que son estrenadas mis obras.] 3. Si escribí las comedias, ¿por qué no hago lo posible por que sean llevadas a escena? Respuesta: Porque cada vez que voy al teatro, le doy gracias a Dios de que no sea mía la obra que están montando. [Comentario: esta actitud proviene indiscutiblemente de un trauma (probablemente múltiple). En mi juventud escribí una obra llamada Susana y los jóvenes; esta obra fue elegida por la Unión Nacional de Autores para ser representada en la temporada de la misma. En aquella época, La Epoca de Oro de la Unión, había una temporada formal en la Sala Chopin, en donde se representaban obras de Basurto, de Solana y de no recuerdo qué otras celebridades, y otra temporada, no sé si de autores noveles o vergonzantes, en el Teatro Ródano. Usigli iba a dirigir Susana y los jóvenes. El día de la lectura, yo me senté en el piso atrás de un sofá, de donde me fueron a sacar para colocarme en un lugar de honor junto a Usigli. Usigli leyó la obra, porque yo estaba aterrado. Asistieron Fernando Mendoza, Maricruz Olivier, María Teresa Rivas, Tony Carvajal, Tara Parra, Miguel Córcega y Héctor Gómez, y también Argentina Usigli. Argentina, haciendo gala de un compañerismo que nunca agradeceré lo bastante, se rio cada vez que fue necesario; los demás permanecieron observándome como las Pirámides. Cuando terminó la lectura, Fernando Mendoza tuvo la amabilidad de hacerme algunas indicaciones acerca de los cambios que él consideraba necesarios para que la obra no fuera tan mala; María Teresa Rivas opinó que el personaje femenino era oligofrénico, porque ella, a la edad de Susana, ya había tenido no sé qué experiencias; pero lo peor vino cuando Usigli me presentó a Maricruz Olivier... Esto es que tres meses antes de estos sucesos, estando en una fiesta con un vaso de cristal cortado lleno de cuba libre en una mano, me cayó una pesada trampa de madera en esa mano, de tal manera que el vaso de cristal cortado me hizo pedazos una arteria y salió un chorro de sangre con el que bañé a todos los invitados; me llevaron a la Cruz Roja, me cosieron, regresé a los tres días, me quitaron las puntadas, y como suele suceder en esos casos, me dejaron una; la herida, en vez de cicatrizar, desarrollaba una purulencia infecta, que tenía yo que extirpar de vez en cuando y bañar con agua oxigenada. Pues esto es que, precisamente la noche de la lectura, esta purulencia había alcanzado un grado de madurez extraordinario, y en el momento en que la eximia Maricruz estrechó mi poderosa diestra, explotó y salió en forma de un chisguete que fue a dar precisamente en el ojo de la actriz. Ella no dijo nada, pero no volvió a poner un pie en el teatro. Después vino una época de decepciones: Usigli se fue a Dublín, la temporada de la Chopin se vino abajo, se acabó el dinero de la Unión, bajaron los sueldos, cambiaron los actores, una obra de Villaurrutia entró a salvar la situación (con el único resultado de que el déficit aumentó), etcétera. El caso es que en vez de estrenar en julio, estrenamos en octubre. Pero en fin, si estas fueran las últimas molestias que me iba a causar la Susana, las daría de barato. Dos años después de estos sucesos, una compañía de jóvenes incautos montó la obra y me invitó a un coctel después del estreno; yo, incauto también, fui con mis amigos. ¡Dios mío, qué amargura! El padre de la joven (que por cierto era muy fea) que hacía la Susana, entró en escena exabrupto con la mejor intención de llevarse a su hija, que estaba “prostituyéndose en las tablas”. Luego, en 1959, me invitaron a Culiacán a presenciar el estreno de la misma obra. Yo no hubiera aceptado la invitación de no haber estado tan mal de dinero; pero cuando recibí los pasajes de avión, compré mi boleto en camión y me guardé como trescientos pesos. En Culiacán me instalaron en un hotel elegantísimo. El día del estreno, me puse mi mejor ropa, me fui caminando y llegué derritiéndome al teatro. Me sentaron entre el rector de la Universidad y el jefe de la Zona Militar, y luego salí a dar las gracias como si saliera de una ducha. De ahora en adelante, el que quisiera poner la Susana, que la ponga, pero por favor que no me invite. 4. ¿Qué consejos daría yo a los jóvenes dramaturgos? Respuesta: a) Nunca ir al teatro. b) Nunca ir al cine. c) Nunca encender el radio, ni la TV. d) No poner un pie en la provincia. e) Quemar el Bernal Díaz. f) No tener trato con actores, directores, ni productores. g) Hacer un matrimonio ventajoso. h) Hablar poco. i) Escribir menos. j) Renunciar a toda ambición de llegar a ser Secretario de Educación Pública, embajador de México en Guatemala o gerente de la CEIMSA. k) Nunca discutir con la Elite.

(Publicado en la Revista de la UNAM a principio de los años sesenta)

Para documentar la estupidez humana IV. Los celos

2008-08-11T23:29:00.005-05:00

¡Sangre, Yago, sangre! Clama fuera de sus casillas Otelo al convencerse de que la pérfida Desdémona sostiene una relación con el despistado Casio, para acto seguido proceder a limpiar con sangre su mancillado honor en una de las más famosas tragedias de don William Shakespeare, la cual no hubiera pertenecido a este género si el famoso moro hubiera prestado oídos sordos al gandul Yago o en último caso se hubiese puesto a investigar que de cierto había en el cuento de que la esposa veía a su teniente como algo más que otro soldado.
Los celos pues quedaron así inmortalizados desde el siglo XVII como una rotunda estupidez que sin embargo hasta nuestros días es vista por quienes tienen tan bajo sentimiento como motivo de orgullo “yo soy como Otelo, por eso mi vieja me respeta”, o en el peor de los casos "yo creo que mi gordo ya no me quiere porque ya no me cela".
Hay que aclarar que de acuerdo a la terapia racional emotiva hay dos tipos de celos: el moderado, que es el sentimiento del común de los mortales, molesto pero tolerable. El otro es el patológico, que pensándolo bien es más común que el anterior para la media de humanos, pues es donde entran los elementos dramáticos del asunto; inseguridad, auto-compasión, hostilidad, depresión, etc. Es decir, el mero material para novelas, películas, obras de teatro e interpretaciones diversas. Yo le pondría una tercera tipología que llamaría natural y que, bueno, sería la lógica reacción cuando frente a nuestros propios ojos la pareja esté felizmente puliendo nuestra cornamenta, pues en estos casos no reaccionar más bien obedecería a otras causas que pueden ser autismo, desinterés o incluso hasta alivio cuando el cornúpeto en cuestión buscaba la manera de cambiar de aires y no había encontrado pretexto.
Digamos pues que la moderada y la natural son como ronchas naturales y es la patológica la que sirve como ejemplo de la innegable estupidez humana.
El rudimentario sentido de la propiedad privada, aunado al dudosamente honroso machismo mexicano han hecho que gracias a la educación de papi y mami (trasmitida a ellos por sus padres y así sucesivamente) pensemos que iniciar una relación sentimental es adquirir contrato de propiedad de un objeto (pensando así, digamos que el noviazgo es como un alquiler) y por ende podemos disponer de este como mejor nos plazca y endilgarle de inmediato el sentido de dependencia mutante (es decir, el que la educación machista ha logrado, no la natural y moderada hacia nuestros seres queridos) y extender como enredadera una serie de ramas para amarrar al objeto (no voy a usar el término de pareja) y protegerlo no de que algo malo le pueda suceder, sino de que alguien pretenda arrebatárnoslo y ¡Oh, desgracia fatal! Quedemos a merced del destino en este valle de lágrimas, señalados por la sociedad que nuestra espalda dirá “miren, allá va el cornudo”, cuando lo que deberían de decir si el mundo fuera bueno sería “ese de allá es re trucha para las muchachas”.
Tan arraigado se encuentra este sentido que cuando en las noticias vemos que alguien mató por celos a su esposa el pensamiento común es “qué bueno, por güila”, y si después de eso el tipo se colgó por despecho se le agrega el “pobrecito, ¡pues cómo sufría!”. En la pieza de Shakespeare como espectadores sabemos que todo es una farsa preparada por Yago que funciona por el cretinismo de Otelo, el cual sustenta la veracidad del engaño en lo que el compadre le dice y el hecho estúpido de un pañuelo plantado en el cuarto de Casio ¿Qué vio? Nada en realidad, por eso nos ponemos del lado de la pobre mujer, en cambio la vida real nos muestra que siempre el celoso ajusticiador es el de la razón.
Por eso en verdad os digo que siento lástima por esas criaturas inferiores cuya capacidad mental se encuentra tan terriblemente atrofiada. Y no es baño de pureza, todos hemos pasado por esto alguna vez, hay quienes disponen de una capacidad neuronal para superarlo, otros no y en tanto seguirán siendo material para recrearnos con los dramones lacrimógenos de sus edípicos procederes. Yo en tanto voy a ver que diablos hace mi vieja, que hace media hora no se reporta.

Homenaje a Ibargüengoitia I

2008-07-18T11:02:00.001-05:00

El pasado 22 de enero el Maestro (así, con mayúscula) Jorge Ibagüengoitia hubiese apagado 80 velas en su pastel de cumpleaños, en cambio, el 26 de noviembre siguiente recordaremos con pesar el vigésimo quinto aniversario del funesto día en que se le ocurrió tomar un avión que habría de desplomarse en Madrid. Como ambas fechas son dignas de ser recordadas en el calendario de efemérides nacionales, mi homenaje personal será recordarlo mes con mes hasta noviembre difundiendo textos de su pluma, en esta ocasión comienzo con uno tomado de Instrucciones para vivir en México, compilación que hiciera Guillermo Sheridan de los artículos que publicaba don Jorge en Excelsior, muestra de su inigualable e irrepetible talento.

Malos Hábitos

Levantarse temprano

El viernes pasado encontré en Revista de Revistas un artículo escrito por mi buen amigo Loubet que es una especie de oda a los que se levantan temprano. Además de bien escrito está bien ilustrado. Allí aparecen los panaderos, los lecheros, los barrenderos, los que van a hacer ejercicio en Chapultepec, los niños que piden aventón para llegar a clase de siete, etcétera. Esta lectura, unida a la circunstancia de que hoy tuve que levantarme a las cinco de la mañana, me han hecho recapacitar y llegar a la conclusión de que francamente, levantarse temprano no sólo es muy desagradable, sino completamente idiota. Ahora comprendo que los últimos veinte años los he pasado en un mundo dado a la molicie. —Paso por ti cuando reviente el alba. Es decir, a las nueve y media de la mañana —dicen mis amigos. Pues sí, un mundo dado a la molicie del que no pienso salir. Los efectos de madrugar son de muchas índoles, pero todos ellos corrosivos de la personalidad. Hay quien se levanta temprano a fuerzas, se para frente al espejo a bostezar y a arreglarse el cabello y la cara con el objeto de dar la impresión de que se lavó. Este intento generalmente es patético. Si alcanza lugar sentado en el camión que lo lleva al trabajo se duerme sobre el hombro del vecino, desayuna en la esquina del lugar donde trabaja unos tamales, o bien dos huevos crudos metidos en jugo de naranja -que es una mezcla que produce cáncer en el intestino delgado- pasa la mañana sintiéndose infeliz, trabajando un poquito y quitándose las lagañas; se va de bruces en el camión de regreso, a las seis de la tarde. Los que se levantan temprano a fuerzas constituyen un grupo social de descontentos, en donde se gestarían revoluciones si sus miembros no tuvieran la tendencia a quedarse dormidos con cualquier pretexto y en cualquier postura. En vez de revolucionar, gruñen y dicen que el destino les hizo trampa. Los que madrugan por gusto son peores. —Yo siento que la cama materialmente me avienta a las cinco de la mañana. —Mal veo despuntar el sol, brinco de la cama, abro la ventana y pregunto “¿solecito, solecito, qué quieres de mí hoy?” —Cuando me estoy rasurando oigo el canto del primer jilguero, después, un regaderazo con agua helada, me seco con una toalla especial de ixtle para que me abra el poro, y por último mi té de boldo. Quedo como nuevo. Esta clase de gente tiene la costumbre de salir a la calle de noche y caminar con paso vivaz por el centro del asfalto —le temen a la banqueta, porque creen que hay gente agazapada en los zaguanes, lista para asaltarlos; no se dan cuenta de que los asaltantes están dormidos a esa hora— dejan a su paso una estela de agua de Colonia o talco desodorante que queda flotando en el ambiente hasta que pasa el primer autobús. Van a misa de cinco, a la Adoración Nocturna, a hacer ejercicio, a pasear un perro desmañanado, o, peor todavía, a despertar al velador del edificio para que les abra el despacho. Son por lo general, gente de dinero y creen que la fortuna que tienen se las concedió Dios nomás por el gusto que le da verlos levantarse temprano. Aconsejan esta práctica saludable a todo el que encuentran -en realidad no tienen otro tema de conversación, inventarían refranes si pudieran, como no pueden, repiten el consabido de “al que madruga, Dios le ayuda”, que es una afirmación que carece de fundamento histórico. Esta clase de personajes también tiene la tendencia a obligar niños a que les piquen la panza con el dedo. —Mira niño, es como de fierro. Aprende: estoy así porque me levanto temprano. Tengo sesenta años y mírame. Llegan a los sesenta como jóvenes, dando brinquitos y mueren de sesenta y uno, víctimas de una trombosis cuádruple. Los que inventaron que es bueno levantarse temprano son los que determinaron que los turnos de trabajo cambien rayando el sol, que los fusilamientos de lleven a cabo al amanecer, que se reparta la leche al alba, que no se permita la entrada de carga después de las siete de la mañana, etcétera. En resumen son los únicos responsables de que la ciudad empiece a funcionar a una hora de la que nada bueno puede esperarse. (18-vii-72)

La lucha ¿por el petróleo?

2008-04-20T23:03:00.001-05:00

La toma de las tribunas del Senado y la C��mara de diputados por parte de legisladores del FAP como parte de las acciones para detener la posible aprobaci��n de la propuesta de reforma energ��tica enviada por la presidencia de la Rep��blica ha tenido una serie de reacciones en el pa��s, de manera que se ha vuelto un tema central en el debate p��blico y le ha dado nuevos br��os a la alica��da imagen p��blica de Andr��s Manuel L��pez Obrador, sobre todo por la manera en que se ha manejado el caso a trav��s de los medios de comunicaci��n, que va del linchamento neur��tico de las televisoras nacionales al servilismo de La Jornada, con esta acci��n se di�� inicio a la discusi��n de lo que ser�� probablemente el tema m��s ��lgido en el pa��s en muchos a��os. Por eso me llama la atenci��n este art��culo de Jorge Zepeda Patterson, donde presenta algunos puntos y antes que hacer un juicio severo parece proponer un an��lisis m��s objetivo a los lectores.

Ya que comenz�� el debate entre nuestros supuestos representantes, creo que es importante conocer y compartir lo que pensamos los ciudadanos de a pie, esos que con nuestra erogaci��n de impuestos mantenemos a los tipos que deciden lo que se hace en el pa��s.

El art��culo est�� tomado de la edici��n online de El Universal y pueden verlo aqu�� en su contexto original.

��Qu�� hacemos con L��pez Obrador?

Jorge Zepeda Patterson

20 de abril de 2008

Ciertamente no es Hitler o Mussolini, pero es sorprendente la capacidad que tiene L��pez Obrador para provocar ronchas a muchos ciudadanos, particularmente entre los sectores conservadores. Una y otra vez reaccionan de tal manera que terminan por vigorizar la figura p��blica de El Peje.
El spot de televisi��n transmitido en horario triple A en que se le compara a Victoriano Huerta, Pinochet y similar cala��a por haber ordenado tomar el sal��n de sesiones de la C��mara, es tan desproporcionado y abusivo que ha resultado contraproducente. Para El Peje ha sido oro molido, pues confirma la noci��n de que existe una suerte de conspiraci��n de odio en su contra. De verdugo del Congreso ha pasado a ser v��ctima de la derecha todopoderosa.
No coincido con varias decisiones de L��pez Obrador y me parece que su estilo de liderazgo deja mucho que desear. Pero estoy convencido de que AMLO y las causas que representa son absolutamente indispensables para la salud de la Rep��blica. Cada vez que el tabasque��o habla en contra de las instituciones y convoca a la movilizaci��n, una legi��n de analistas y comentaristas se queja de su irresponsabilidad y primitivismo pol��tico. Como si se tratase de una anomal��a trasnochada en una sociedad democr��tica. ��Hay problemas pero estos deben resolverse mediante el di��logo��, se dice; ��los bloqueos y tomas de instituciones no caben en una sociedad con estado de derecho��, se afirma, con la convicci��n que s��lo podr��a tener un alem��n o un sueco.
El problema es que no vivimos en un estado de derecho, ni los problemas se resuelven con el di��logo, salvo que usted pertenezca al 20% de la poblaci��n de mayores ingresos. Todos los d��as miles de mexicanos humildes son v��ctimas de tribunales y autoridades que operan a favor del poderoso o del que ofrece m��s. H��blenle del estado de derecho a Lydia Cacho, a las v��ctimas de Ulises Ruiz en Oaxaca, a los campesinos que suplican a un funcionario que ya vendi�� su caso. M��s que un Estado de Derecho lo que padecemos es ��el derecho al Estado�� del que gozan algunos sectores privilegiados. ��C��mo podemos hablar de ��someterse al imperio de la ley�� cuando los que se enriquecieron con el Fobaproa, el mayor robo en la historia de la naci��n, lo hicieron legalmente?
La reforma energ��tica ofrece el mejor ejemplo. Si L��pez Obrador y sus contingentes no hubieran irrumpido con sus sudores y malas maneras (cito a un cr��tico) la reforma habr��a sido acordada entre futuros beneficiarios, funcionarios federales y legisladores pri��stas. Fueron los gritos y sombrerazos, las denuncias fundadas e infundadas de El Peje, lo que oblig�� a definir esta reforma en un espacio verdaderamente p��blico.
No s�� si al final de todo esto tendremos una buena reforma, pero estoy convencido de que ser�� mejor de la que podr��a haberse firmado tras bambalinas. En todo caso habr�� de ser m��s representativa del sentimiento de la comunidad en su conjunto y mucho menos cupular de la que ten��an cocinada. ��Qu�� no trata de eso la democracia? Desde luego, los m��todos de AMLO no son democr��ticos, pero son comprensibles si consideramos que los acuerdos ��democr��ticos�� son los que tienen que pasar y ser resueltos por Manlio Fabio Beltrones y Emilio Gamboa a partir de los intereses muy poco democr��ticos que ellos representan.
Insisto en que los mexicanos tenemos todo el derecho de desconfiar de la apertura al capital privado, habida cuenta de la cantidad de abusos que han generado privatizaciones y concesiones en el pasado. Eso no significa que debamos satanizarlas per se. Podr��an ser la ��nica soluci��n para el quebranto energ��tico que se avecina. Pero el Estado mexicano hasta ahora ha sido incapaz de impedir los excesos y abusos de los grupos privilegiados cada vez que ha abierto al mercado ��mbitos de la esfera p��blica. No es posible encarar la apertura de Pemex sin antes agotar la discusi��n de las maneras en que habremos de asegurarnos de que no se multipliquen los Carlos Slim o Roberto Hern��ndez, o peor a��n, los Bribiescas. Que tome 50 d��as o 100 ventilar estos asuntos es irrelevante si consideramos lo mucho que est�� en juego.
Es desagradable ver a los perredistas convertir la tribuna m��xima en un tianguis. Pero, bien mirado, es un costo menor si ello oblig�� a examinar con atenci��n el futuro del petr��leo, nada m��s y nada menos que el mayor patrimonio de este pa��s.
Hay un linchamiento medi��tico de L��pez Obrador que muchos est��n ��comprando��. Algunos se preguntan qu�� hacer con esta piedra en el zapato que constituye su movimiento. Yo dir��a que pese a su ret��rica y su populismo, L��pez Obrador es imprescindible. No empareja el marcador pero impide la goliza. Lo peor que podemos hacer es pretender que la inconformidad social no existe. ��Nos parecen de mal gusto sus expresiones? ��Y de qu�� gusto son las inequidades e injusticias que padece la mitad m��s pobre del pa��s? ��Qu�� cre��amos, que iban a votar cada seis a��os y sentarse a esperar a que llegue un empleo, un abogado honesto o un programa de gobierno?
L��pez Obrador no representa a los verdaderos pobres del pa��s, se dice con frecuencia. Quiz��. Pero canaliza la irritaci��n que entre muchos mexicanos genera esa pobreza. Su desconfianza hacia la apertura al capital privado es la desconfianza de muchos. Antes de lincharlo y repudiar sus m��todos habr��a que escuchar lo que nos est�� tratando de decir esa rep��blica olvidada que intenta hacerse presente.

Para documentar la estupidez humana III: Ser flaco

2008-03-28T14:16:00.001-06:00

En algún momento a fines del siglo XX la vida perdió toda emoción. El desarrollo tecnológico alcanzó un nivel similar a la capacidad de razonamiento y luego despegó a gran velocidad dejando a este muy atrás, de una manera que Orwell no hubiera podido siquiera imaginar. Entre la marisma residual a este acontecimiento, la pérdida voluntaria del placer es una de las cosas más inexplicablemente absurdas que hayan sido concebidas.
En particular, en los días que corren –y al parecer así seguirá siendo por un buen tiempo- hay una prohibición mental socialmente aceptada para comer lo que a uno le venga en gana; la defenestración del planeta nos ha llevado a no poder comprar una simple fresa si antes no revisamos su procedencia, cantidad de calorías, carbohidratos, si es natural o transgénica y casi deseáramos que viniera con currículum integrado, en lugar de tomar en cuenta su color, aroma, grado de madurez y tamaño, que son las cosas que en realidad se disfrutan.
En una sociedad aséptica y obsesiva como la nuestra un plato de enchiladas acompañadas de una pieza de pollo frito con la piel doradita, mucha crema y salsa picante es considerado nocivo, prófugo de la justicia, casi un atentado contra natura y sobre todo, muy por debajo de un plato miserable e insípido pero bajo en calorías. Tal tendencia, que es la verdadera prófuga de la razón, se concreta y vuelve dogma por dos vertientes principales: la de la idea de que todo es potencialmente nocivo para la salud y en particular por la tiranía idiota de la moda, que nos dice que todo aquel que pase un kilo de su peso “normal” es un panzón irredento que no merece pertenecer a nuestra bonita comunidad de flacos anabólicos y flacas lollypops (o sea como paletas, un palo con una cabezota).
Recuerdo que mi abuela comía huevo por lo menos dos veces al día –si no preparaba algún delicioso platillo capeado, porque entonces la cuenta subía- y en la vida tuvo que preocuparse por el colesterol; tengo conocidos que siguen puntualmente todo lo contrario a lo que dictan los nutriólogos y siguen sanos, e incluso un servidor cuenta con largo historial de gourmet callejero, lo cual nunca me ha provocado daño alguno y por el contrario me ha creado lo que en el ámbito tragonil se llama “panza de chivo”, es decir un estómago acorazado de anticuerpos que lo mismo aguanta comida largamente refrigerada que unos tacos fuera de la más tenebrosa estación del metro sin mácula alguna. Sí, es cierto, la contaminación y el uso de productos químicos en los sembradíos y para engorda de animales ha reducido considerablemente la calidad de nuestros alimentos y repercutido en su sabor -baste recordar las frutas gringas, grandotas y llenas de color, pero insípidas como el demonio-, pero también lo es que aún podemos disfrutar cualquier tipo de alimento sin temor teniendo sólo un poco de cuidado y con nuestra marchanta de confianza.
Las dietas, una necesidad creada a partir de la moda anteriormente mencionada, me parecen absurdas salvo en los casos en que de ellas depende la salud, fuera de eso, lo bonito es ser tragón y no negarlo, digo, dichosos aquellos que pueden comer hasta hartarse, quien como ellos que puede hacerlo. Entonces, ¿por qué negarlo? Ni modo que por solidaridad con la parte de la humanidad que padece hambruna, no existen casos así. Por ello me da risa cuando veo a un persona a dieta babeando frente a un trozo de pastel de chocolate con betún de chantilly y una cereza coronando, y no tengo en reparo en pensar que bien merecida tienen la muerte aquellos que fallecen de anorexia, ambas cosas me parecen actos aberrantes de egolatría, una concepción torcida de estética y completa falta de respeto a sí mismo.
¿Donde quedarían -¡Oh dios!- Aquellas jamonas legendarias de nuestro cine, que no se volvían neuróticas por tener gruesos chamorros y moverlos con alegría?

Addenda:
Si, ya se que algunos que me conocen alegarán que digo esto porque estoy flaco a pesar de la manera en que como, pero les recuerdo que mi llanta de bicicleta tiende ya a parecer salvavidas integrado.

¡Ah, la navidad!

2007-12-21T11:53:00.001-06:00

Las calles están atestadas de gente que no piensa más que en sí misma y si te chocan te voltean a ver feo; en las tiendas nadie duda para meterse alevósamente en la fila para pagar o de soltar unos cuantos codazos para hacer desistir a uno del artículo en rebaja que pensaba comprar; en los estacionamientos, más que de costumbre, cuando apenas se va a echar uno en reversa, ya hay un gandalla que se metió en el lugar donde pensábamos aparcarnos y todavía voltea a vernos con cara de “a ver, dime algo”; las carreteras son un terreno en extremo peligroso porque a nadie le importa nada que esté fuera de los límites de su propio auto; las posadas son otro invento católico que sirve para todo menos para lo que fue creado, son celebraciones de los excesos, pero eso si, todos se siguen creyendo muy fieles; se engaña a los niños forzándolos a portarse bien –que no es más que obligarlos a obedecer nuestras instrucciones por absurdas o injustas que sean- a cambio de que “llegue Santa Claus”, lo cual no puede ser si no calificado como soborno y un infame atentado contra el libre albedrío de la niñez; los villancicos son en conjunto algunas de las composiciones musicales más cursis y aberrantes que se hayan escrito (y peor si son reinterberreadas por Tatiana) y el ambiente se llena de un amor más falso que las buenas intenciones de un diputado. Entonces, ¿qué tiene de bueno la navidad?
De pilón, lo que se supone se festeja -el nacimiento de Jesús, el guía espiritual del cristianismo-, parece ser una falacia pues de acuerdo a algunos historiadores el natalicio en realidad se dio en la primavera y el hecho de que se celebre el 25 de diciembre tiene que ver con los ritos de diferentes culturas hacia los dioses de la fertilidad y del sol, y en esa fecha específica coincide con la celebración del nacimiento del dios romano Apolo.
En fin, queda claro que absolutamente cualquier pretexto es bueno para organizar fiestas y tirarnos al consumismo, y mientras eso suceda, quienes controlan la economía promoverán ávidamente la felicidad navideña enfundados en un ridículo traje rojo.
Ho ho ho ho.

Ah, y por cierto: Felices fiestas.

Para documentar la estupidez humana II: Pasión Futbolera

2007-12-02T14:31:00.001-06:00

Me encanta el futbol. Es un deporte que me agrada por un montón de circunstancias que van desde la consabida y cínica oportunidad de juntarse a libar con los cuates que representa, hasta por pedante interés sociológico. El Caso es que me gusta y lo disfruto, sufría igual que un montón de gente cuando el Club San Luis estaba a punto del descenso e igualmente me despatarré de emoción cuando se salvó. O cuando ganó el mundial la Selección Sub 17, a la que nunca antes había puesto atención; en sí me gusta el juego y me interesan las reacciones que provoca, como la condena inquisitorial que me señala con dedo flamígero cuando se me ocurre decir que le voy a las Chivas pero por patriotismo también al San Luis y me gusta como juega el Necaxa.
Si a estas alturas ya está usted organizando una brigada para quemarme en leña verde por farolón mejor deje la lectura, aspire sales aromáticas y relájese con algo más agradable, digo, por mi propia seguridad.
La necesidad de identificarse con algo es parte de las muchas cosas que no entiendo de la naturaleza humana y que en todo caso relaciono con una debilidad más de la especie, siempre proclive a esperar de los otros la protección que la soledad no brinda, pese a que la otredad también sea una de las mayores fobias humanas. En ese sentido creo que el vivir la vida de acuerdo a como va nuestro equipo en la tabla general es una simpática patología que curiosamente es aceptada e incluso digna de admiración: para los cuates de la cuadra el señor que tiene su casa pintada azulcrema, muebles con grandes aguilas de adorno, fotos con todas las alineaciones del América y sus hijos se llaman Kalusha, Zaguinho y Cuauhtémoc, puede resultar por este hecho mucho más respetable que el médico de la esquina, simplemente porque lo del doctor es chamba y lo del otro es envidiable pasión, así de sencillo.
Y doblemente curioso porque al parecer, el futbol es el único deporte que levanta tales ardores, digo, no he escuchado de algún caso en que los seguidores del Perro Aguayo hayan golpeado hasta la inconciencia a algún seguidor del Místico nomás por llevarles la contra, o que los aficionados de los Diablos Rojos de México se enfrasquen en una batalla campal contra los de los Tigres, mucho menos que cuando algún mexicano gane la maratón de Nueva York la ciudad de México se detenga por la multitudinaria celebración en el Ángel de la Independencia. ¿Qué pasa entonces, por qué ese nivel de apasionamiento? La respuesta, sin duda, está muy lejos de nosotros.
Hay un dejo de militarismo bobo en el hecho, todos los aficionados nos hemos sentido alguna vez parte de una legión de guerreros (y más cuando la televisión nos indica que así debe de ser), cuya obligación es apoyar desde la tribuna, la sala de la casa o la mesa del bar, la actuación de los once héroes que habrán de redimirnos, hay momentos en que quisiéramos formar parte de las líneas y ofrecer nuestro propio cuerpo en sacrificio con tal de rescatar de mínimo el empate; en el estadio, las tribunas son dos bandos enardecidos que azuzan al general (que siempre anda extraviado, de acuerdo a la perspectiva del experimentado aficionado), a hacer el cambio, subir las líneas, retrasar la defensa, todo lo indispensable que no está haciendo para no salir del estadio con el vergonzoso estigma de haber perdido.
Tiene su lado bueno el asunto, es sabido que cuando un equipo está a punto de descender de a cuerdo a su record en la tabla porcentual, aumenta notablemente el interés por las matemáticas por parte del aficionado, que por esos días es capaz de explicar complejos algoritmos; se incrementa la capacidad de prospectiva a partir de media temporada, cuando existen 100 combinaciones distintas de rumbo que puede tomar el equipo para llegar a la liguilla, pasarla sin pena y llegar a la final; viene un saludable aumento de agnosticismo entre la población cuando el equipo de casa es eliminado, con lo que se favorece el pensamiento científico por encima de la silvestre religiosidad y sobre todo, la economía se ve notablemente estimulada en los rubros de cervecería, botanas y ultramarinos y servicios de restaurante (cuando el juego es comprado por las aves de rapiña de Sky).
Por eso, cuando me emociono viendo partidos que no corresponden al único equipo que debo y es obligación seguir (varia de acuerdo a con quien lo esté viendo), me da una especie de ternura condescendiente cuando el acusador en turno me lanza miradas desaprobatorias y me llama por lo bajo chaquetero.

Para documentar la estupidez humana I: Del tráfico y los conductores

2007-08-30T23:20:00.001-05:00

He aprendido a conducir demasiado tarde en mi vida. Siempre he sido un buen copiloto, pero como en realidad nunca me hab��a visto en la necesidad de tener un veh��culo, aprender a manejarlo me parec��a irrelevante. En esos largos a��os sentado al lado de conductores predominantemente buenos, pod��a percibir que la estupidez aflora de manera particular en la mayor parte de quienes se sientan tras el volante, como si la acci��n mec��nica de conducir ��manejar, m��s bien- absorbiera una carga neuronal tal que el resto de las capacidades se viera irremisiblemente afectada.
Sin embargo, ahora que manejo percibo con mayor claridad lo alarmante de este hecho, la aventura cuasi mort��fera que implica el abordar un autom��vil y hacerlo andar por los vertederos del tr��fico; de pronto me siento como un investigador submarino explorando las fosas abisales, descubriendo en cada momento seres monstruosos que ni en los d��as m��s pachecos de su vida hubiera podido Lovecraft imaginar.
Prueba irrefutable de la estupidez humana es la miserable sensaci��n de poder que experimenta un alto porcentaje de conductores, misma que los lleva a sentirse due��os de las calles y ver al resto de los seres ��tanto de a pie como tripulantes de cualquier transporte m��vil- como sus inferiores o bien como un enemigo al que hay que destruir por medio del rebase, el cerr��n, el uso a discreci��n del cl��xon y una variante floread��sima ��aqu�� si hay que reconocer ingenio- de insultos antimaternales. La triste realidad nos ense��a que ante la incapacidad de imponerse con las armas de la pura inteligencia, el humano requiere de poseer una m��quina rodante para desfogar sus frustraciones cotidianas. Y no, ni James Dean se salva por haber demostrado su ��hombr��a�� compitiendo en un ��chicken run�� en Rebelde sin causa.
Otra prueba contundente la representan los topes. Paco Ignacio Taibo II mencion�� en un libro la ��cantidad de hijosdelachingada per c��pita��, la cual deber��a ser considerada seriamente como unidad de medida, misma que puede ser calculada mediante una ecuaci��n matem��tica mucho m��s sencilla que la conversi��n de yarda a metro. De esta manera, al circular por una colonia, podemos apreciar el volumen de estos especimenes en funci��n del n��mero de topes que se pueden contabilizar en una calle. Y es que los topes son una invenci��n dirigida a regular mediante el castigo las acciones irresponsables de los conductores, en un mundo libre de estupidez, la gente sabr��a que hay que reducir la velocidad cuando circula cerca de una escuela, un hospital, un ��rea de juegos infantiles o ya de plano ser��a consciente de que en un ��rea habitacional, 30 km/hora es una velocidad aceptable, sin embargo la simple idea de una sociedad as�� hubiera doblado de risa al mism��simo Tom��s Moro, quien si se la hubieran propuesto para su ��Utop��a��, hubiera desechado por falaz e inaudita.
Definitivamente no me considero un conductor experto, a��n soy novicio y por ende la marca de mi paso por las calles ya ha sido constatada por algunas banquetas y el carro del vecino (no se nota, ustedes no digan nada), estas apreciaciones son parte de un ejercicio mental que practico en ocasiones mientras transito o espero el siga en un sem��foro, hasta que este cambia a verde y a la d��cima de segundo posterior, el chofer del carro de atr��s me vuelve a la realidad a punta de claxonazos.

Posdata:
Los choferes del transporte p��blico no fueron incluidos en estas reflexiones sobre la estupidez humana porque simplemente a alguien se le olvid�� apartarles lugar en la cadena evolutiva y apenas califican como sahelantropus tchadiensis.*

* la definici��n de sahelantropus tchadiensis la puede encontrar en cualquier enciclopedia o alg��n libro sobre la evoluci��n humana, no espere a que todo se lo resuelvan f��cilmente, caramba.

Maravilla mexicana

2007-07-06T13:02:00.001-05:00

La competencia para ��convertir�� a Chichen Itza en una de las ��nuevas siete maravillas del mundo�� me pareci�� desde inicio algo ocioso y sin sentido, es como cuando los ni��os se enfrentan diciendo ��a que mi pap�� es m��s fuerte que el tuyo��, digo, finalmente, maravillas realizadas por la mano del hombre ��ya no digamos de las naturales- afortunadamente a��n hay tantas que faltar��a vida para conocerlas y nos queda a��n tiempo para destruirlas.
Hay sin embargo, algo de M��xico que considero debiera promocionarse como atractivo principal, por encima del mariachi, las playas, los vestigios arqueol��gicos y coloniales: el humor involuntario de nuestra vida pol��tica. Si, ya se que habr�� quien despu��s de leer esa idea ya est�� alegando que merced a la baja capacidad intelectual mezclada con la mezquina ambici��n inherente a su ser, todo pol��tico del planeta es proclive al humor involuntario, sin embargo M��xico, con todo y que Bush trate de agendarse solito el primer puesto (��El problema de los franceses es que no tienen una palabra para
entrepreneur��, ��No es la contaminaci��n la que amenaza el medio ambiente, sino la impureza del aire y del agua�� y otras frases c��lebres), debe ser considerado como el mayor generador de incoherencias de este lado de la galaxia.
La cereza en el pastel la ha puesto Zhenli Ye Gon, eufem��sticamente llamado connacional, (aunque en realidad es nativo de la China y nacionalizado mexicano) y presunto rey de las anfetaminas que nom��s es seguido por la ley por tener bajo su colch��n la m��dica cantidad de 205 millones de d��lares m��s algunos cuantos milloncitos de pesos para dar propinas a la muchacha.
El connacional Ye Gon, como bien deben saber ustedes y estar hasta el copete de leerlo y o��rlo, tuvo el valor c��vico de denunciar un oscuro complot en su contra, personificado principalmente por el actual secretario del trabajo, Javier Lozano Alarc��n, quien tuvo el descaro de amenazar al noble empresario con una frase inscrita ya con letras de oro en nuestro prontuario de an��cdotas patrias: ��Coopela o cuello��.
Despu��s de dejar de re��rme el d��a que se dio a conocer la nota (coincidentemente el 2 de julio, cuando los panistas celebraban su habilidad matem��tica para hacerse de nueva cuenta con la presidencia), pens�� que este pa��s es maravilloso. En serio, seguido le aconsejo a quienes conozco que no pierdan el tiempo con telenovelas baratas, realitys absurdos e infames programas de espect��culos, pues para divertirse y entretenerse, nada mejor que nuestra realidad pol��tica, lo malo es que el prejuicio les hace pensar que los diarios y noticiarios son efectivos somn��feros (bueno, algo hay de eso, pero lo que importa es escuchar a los hombres ��y mujeres- que hacen d��a a d��a la patria). Y es que no tengo registro de que antes en otro pa��s, ni siquiera en los que ya aceptaron abiertamente estar infestados por el narco, se haya dado el caso de que la respuesta a la persecuci��n de los capos se de en el plano pol��tico en lugar de las armas, no es que piense que as�� deba de ser, s��lo que es m��s l��gico que sea as�� y no que se de pie a la confusi��n y la risa loca.
Bueno, se dec��a que Caro Quintero ofrec��a pagar la deuda externa de M��xico con tal de que lo dejaran libre y seguir trabajando sus tierritas, pero no se compara con la inmortal frase emitida por el chinito connacional, que viene a sumarse a frases y an��cdotas que ameritan que nuestro pa��s sea conocido por el (sin)sentido humor��stico de su clase pol��tica: ��Qui��n no recuerda con una sonrisa la famosa roquese��al?, ��o al inefable doctor Zedillo pidi��ndole a la humilde ni��a que le estiraba la mano que se alivianara, porque no tra��a cash?, ��o al ex procurador Lozano Gracia haciendo tremenda labor de investigaci��n auxiliado por la m��dium ��Paca��?, ��o las amargas l��grimas de L��pez Portillo en su ��ltimo informe de gobierno?, ��o a Fox, un cl��sico en s�� mismo del humor involuntario y la pena ajena, ubicado -como sabiamente apunta el Doctor Creazy- apenas atr��s del Chavo del Ocho y cuya investidura fue plenamente se��alada por el buen Ro��as en aquella foto donde le corona un par de cuernos? Y bueno, dej��mosle hasta aqu�� si no esta entrada ser��a interminable.
Por lo pronto, creo que Ye Gon ha instituido la frase del a��o y una de las m��s graciosas de los ��ltimos tiempos, creo que lo m��s sano es verlo as��, pues si bien es tr��gico que la gente que hace como que gobierna ande en tan bajos niveles, lo peor que podemos hacer es indignarnos y perder la oportunidad de divertirnos, despu��s de todo, lo ��nico que podemos esperar de la clase pol��tica y dem��s bichos que se asoman a la opini��n p��blica es que no dejen de entretenernos.

yo

2007-07-06T12:49:00.000-05:00

Iguanodamus

2006-07-09T19:52:00.002-05:00

Más efectivo que cualquier casa encuestadora, más acertado que muchos columnistas de prestigio, La Iguanomancia no sale de su asombro al descubrir que sus macabras profecías resultaron de alguna u otra manera ciertas, cabe señalar que los temas la mera verdad no daban mucho espacio a ser complejos para adivinar, pero de que la cartomancia (que como todos sabemos es el arte de adivinar por medio de la ingesta de varios cartones de cerveza. N.del E.) funciona; funciona, compruébelo por usted mismo:

Política.
Tal como se predijo, acabamos de concluir la campaña política más vulgar, sucia y despreciable de la historia de México, si alguien sabe más de 5 propuestas de alguno de los ex candidatos a la presidencia será porque es un clavadazo, porque lo que destacó, para mal, fueron los pleitos de comadre iniciados por la recalcitrante ultraderecha panista y continuados por la vetusta izquierda perredista.
Igual que Cárdenas en su momento, López Obrador ganó la elección en las urnas y la perdió en el organismo encargado de organizar y regular las elecciones. Y seguimos papando moscas.
En la de la mentada otra campaña medio falló el pronóstico, porque nadie se acordaba de ella desde principio de año y tuvo un relumbrón en abril, cuando el estúpido asunto de los floristas de Atenco fue utilizado por el desangelado subcomandante Marcos para colgarse de la bronca y convertirse por unos días en estrella de la televisión. Por cierto, en San Luis Potosí, los fans, groupies y devotos del fársico guerrillero se quedaron con las ganas de tomarse la foto con el RBD de la Selva Lacandona, pues su visita estaba programada por los días en que se desató la violencia en el estado de México y, obviamente, le iba a redituar más en imagen correr entonces a la capital que venir a saludar a sus seguidores potosinos.

Deportes.
En efecto, el Maestro Raúl Arias salvó del descenso al Real San Luis y hasta subcampeón lo hizo, desafortunadamente el buen ánimo no dio para hacer caso al resto de la predicción Iguanomanciera y hasta el momento no se ve que alguien planteé seriamente el proyecto de levantarle una estatua de enormes dimensiones a la entrada de la ciudad o de perdis afuera del estadio. Ni modo.
La Secreción Mexicana si pasó a la segunda ronda en el mundial, pero conste que no fue por méritos propios y mucho menos por valor en la cancha, que nunca mostraron los turistas que fueron a jugar a Alemania. Y Hugo Sánchez si se ha de haber reído ante la inmminente salida del nefasto Lavolpe (o Volpe, como diría el aún más nefasto Fox).

Cultura.
Pos si aún no se sabe ni quien es el próximo presidente, menos se sabrá quien vendrá a destrozar aún más al CONACULTA, sin embargo, y nomás pa’ documentar el pesimismo, les recuerdo que Felipe Calderón nunca sostuvo reunión alguna con intelectuales o artistas y nadie sabe del supuesto grupo de “intelectuales” que lo asesoraron, aunque si se conoce del apoyo que le ofrecieron destacados pensadores mexicanos como Chespirito y Juan José Origel.
Y en San Luis seguimos en las mismas, con festivalitos a manera de paliativos ante la carencia de un proyecto serio de cultura.

¿Ah verdad? A que se sorprendió. No lo niegue. A partir de mañana este tinterillo abrirá un consultorio esotérico con modalidad de botana bar para practicar el noble arte de la cartomancia.
¿Alguien se apunta?

Azuquitar en las barbas

2006-06-27T14:39:00.000-05:00

Feliz cumpleaños, señor diputado- dijo mi esposa en tono de broma el día en que decidí, aunque a ella le pesara, serlo. La negociación con los perredistas se estaba abriendo de manera que a pesar que no había nada en claro todavía, las cartas en juego se acomodaban para poder colarme a una curul plurinominal participando en una coalición que llamamos, “Del Cambio Verdadero”. El mayor problema que enfrentaba entonces era Aurora, quien insistía en que mi carrera política no se extendiera más allá del estado, pues tenía el fuerte presentimiento de que en cuanto saliera iba a tener fuertes problemas.
-Anoche soñé que estabas en la Cámara respondiendo el informe del presidente- me contó más tarde, justo antes de apagar la vela del pastel que compró para festejar el día luego que regresara de la junta que ese día tenía pendiente.
-Pero no eras como ahora, tu piel se veía gris, y tu imagen como distante de todos los que te estaban oyendo, luego el presidente volteaba y te decía...
-Acepté- la interrumpí, tratando que no comenzara muy tarde una charla que con seguridad sería larga.
-Todavía falta que ganes algo con tanta carroñería que hay en la alianza, cariño- respondió con un toque irónico que acabó de convencerme que se alargaría esa discusión, cosa que comprobé cerca del amanecer del otro día.

-Ese ojete de Pacheco ya me dejó fuera- escuché decir a Mancera, del PFC a manera de comprobación de lo que unos segundos antes oí y mi incrédula felicidad no alcanzaba a comprender; la combinación de resultados en las urnas fue la necesaria para que me convirtiera en el primer diputado federal no panista o priísta en el estado.
Aurora se iba a enojar.

-El problema de la cultura es que sigue siendo no manejada por artistas, si no por administradores, que para eso han sido hasta ahora un poco bastantemente bien pendejos- me dijo el otro día Torrescano, mi asesor, para explicar el porqué no iba a proceder mi propuesta a la hora que se presentara a la Comisión de Cultura.
-Además, y con todo respeto, pero recuerde que hasta ahora no han prosperado sus iniciativas; mejor se debería aliar con alguna fracción, porque de otra manera no veo como podamos hacer algo que de perdido sea leído antes de rechazarse- agregó para acabar de recordarme que en el año que llevaba en la Cámara baja me habían rechazado sin leer propuestas para despenalizar el aborto y la marihuana, la consideración de los delitos de cuello blanco como alta traición a la patria y últimamente la aplicación de tasa cero tributaria a toda persona moral o física que se dedicara al arte; propuesta a la que hasta Aurora -que desde el día que tomé protesta adquirió un aire trágico-, negó posibilidades aduciendo que “primero te aprueban que una aborte mientras se fuma un churro, cariño”.

Por eso me pareció extraño que ese día me llamara a su despacho el “jefe” Diego, líder de la fracción del PAN en el Senado y al parecer también de la Cámara de Diputados, pues así se había asumido de facto luego que a fines del 2002, panistas y priístas acordaran dejar por la paz las investigaciones respecto al manejo ilícito de recursos de ambos partidos durante la campaña por la presidencia de la República del año 2000. Primero me explicó que si me negaba a la propuesta que me iba a hacer, él tendría que buscar “otra salida”, y cuando pensó que ya me había quedado suficientemente claro esto, pidió mi apoyo para una propuesta que al día siguiente presentaría el presidente Fox; donde señalaba que regresar a la tasa cero en derechos de autoría era prácticamente imposible, y a cambio ofrecía la creación de una comisión federal de publicaciones donde aquellos autores que aceptaran sujetarse al dictamen de un consejo editorial de gobierno, gozarían de la exención fiscal además del pago completo de una primer edición de veinte mil ejemplares, se vendieran estos o no. A cambio, me ofreció apoyo para llevar el debate sobre la despenalización de la marihuana (lo del aborto le parecía moralmente inaceptable) al estrado antes de terminar el siguiente periodo ordinario de sesiones, y de pasadita el pago de una compensación similar al sueldo que percibía en un semestre. Quedé pasmado. Acepté por salir del paso.

Exacto, lo que siguió fue el escándalo. La comunidad artística e intelectual terminó de satanizar al presidente y los legisladores; las protestas y acusaciones de pretender crear un aparato censor legal apoyados en las necesidades o pocos escrúpulos de algunos creadores proliferaron; el PRD fue el único partido que se negó de entrada a aceptar la propuesta; pero varias cuentas pendientes y elecciones presidenciales a menos de dos años de distancia los mantuvieron a raya.
A mi nadie me preguntaba.

La historia de las letras nos indica que no son complicados los imposibles, de una pedrada se vence a un gigante siempre y cuando a uno no lo de por atacar molinos de viento. Lo malo es que esto último es lo más atractivo del asunto.

La discusión del egreso para la creación del Consejo Editorial de la República –que fue su nombre final- venía en paquete con el rubro de cultura, un momento durante la votación del presupuesto federal que todo mundo aprovecha para salir por un café o ir al baño, por lo que iba a ser pasado de inmediato con voto unánime a favor, cuando pedí la palabra. Subí a la tribuna, aclaré la voz y entonces saqué de entre mis ropas una grabadora de mano, de la cual manaba la voz de Diego Fernández de Cevallos haciéndome el ofrecimiento que a esa hora probablemente también estaban escuchando los directivos de los medios de información a quienes les envié una copia; el habano del “jefe” cayó de su boca para dejar a descubierto su rostro trabado de odio y desconcierto. Supe, como el día de mi onomástico de algunos años atrás, que la noche sería larga.

La ocasión sirvió para pasar una navidad donde el presidente evadió todo contacto con periodistas y aprovechó su mensaje de año nuevo para arremeter en cadena nacional contra los medios, que nunca en su sexenio habían querido hablar de los logros de su gobierno, pero se regodeaban en los “pocos errores”. Diego cayó, pero en su terrible agonía de dinosaurio en exterminio se llevó muchas cabezas con sus últimos coletazos. El escándalo minó el valor del peso frente al dólar en un cuarenta por ciento; a mi me nombraron miembro de la mesa directiva de la Cámara baja y estuve quince días en todas las televisoras, radiodifusoras y espacios electrónicos posibles repitiendo la misma historia; después el país siguió consternado por la reciente renuncia del director técnico de la selección nacional de fútbol.

Pasaron unos meses y junto al país envejecí de manera sorprendente; casi no recordaba lo que pasó en esa sesión y la comunidad artística ya había vuelto a su natural antropofágia, es decir, regresó a la normalidad.
Tal vez por ello no me extrañó oír, cuando pasaba por ahí luego de escuchar su comparecencia; la respuesta que Gil Díaz, el secretario de Hacienda, daba a un grupo de reporteros amontonados a su alrededor, justo cuando decía que si no había oportunidad para los creadores en el país era a causa de mi negativa actitud, y por tanto mi completa culpa. Tampoco me extrañó que de entre el grupo, un reportero me apuntara de inmediato con su micrófono para preguntar que le respondía al secretario; mi respuesta fue natural, sin ira; -Dicho sea con respeto, señor secretario, tanto sus comentarios como su real estampa me los paso por los güevos, y mire que lo digo con estas palabras en primera para que me entienda y en segunda para que luego no se preste a malas interpretaciones y se piense que no era mi intención ofenderlo- y sin más, salí de la sala y me dirigí a casa, donde Aurora me espera desde hace dos años y tres meses, con la mesa lista para la cena.

Acciones de contrapropaganda iguanera

2006-05-26T14:01:00.001-05:00

Consciente de la efectividad (o más bien en plan onda nostálgica) de las pintas como una de las pocas posibilidades de que las instituciones reciban de la gente mentadas públicas, así como con el ánimo de motivar el imaginario colectivo y generar un poco más de enrarecimiento al putrefacto ambiente electoral; La Iguanomancia se honra en presentar a continuación una lista de sugerencias para que pinte usted, querido lector, sobre la propaganda de los candidatos (recuerde, para permanecer en la onda nostálgica, de preferencia que sea con pintura vinílica a brochazo limpio, nada de méndigos aereosoles, por favor)

Para calderón:
Él tiene las manos limpias, pero no le vean las uñas
Tengo las manos limpias, ¡pero prometo que eso cambiará!
Mis parientes no harán negocio al amparo del poder... ya lo hicieron
Para que vivamos mejor... no votes por el PAN
Por una derecha sin restricciones, ¡Sieg Heil!

Para López Obrador:
¡Andrés Manuel es un peligro!... para la campaña de AMLO
Cumplir es mi fuerza... las encuestas no
Compromiso 51: Acabar con los salinistas... menos los que son cuates

Para Roberto Madrazo:
¡En serio, también soy candidato!
Andrés Manuel ya no mientas, de eso me encargo yo
Hundir más a México. Roberto si puede

¡PIRATAS AL GRITO DE GUERRA!

2006-05-22T17:00:00.000-05:00

I.- (Muy) Breves antecedentes

Algo curioso sucede entre los cinéfilos; para empezar, se pueden dividir en dos bloques: el de los sesudos estudiosos que consideran al séptimo arte casi una religión; conocen a la perfección las reglas y técnicas del cine; se encuentran en una búsqueda constante y guardan celosamente su acervo particular. Del otro lado, se hayan los cinéfilos freaks, que consideran al séptimo arte casi una religión; conocen a la perfección las reglas y técnicas del cine; se encuentran en una búsqueda constante… y comparten sus películas.
La diferencia entre ambos lados -amén de lo que cada uno considera como una buena cinta-, ha definido una serie de prácticas de difusión fuera de lo legal, aunque éticamente la cuestión se complica.
Antes de la aparición del VHS, formar una colección de películas representaba un lujo, toda vez que las posibilidades para hacerlo requerían de equipo poco accesible para el ciudadano común, de tal manera que la aparición de las videocaseteras abrió la posibilidad de atesorar sus películas favoritas a miles de cinéfilos, aunque curiosamente la fiebre desde inicio fue más intensa entre aquellos que se deleitan con los sub géneros despreciados por la crítica “seria”, es decir, quienes disfrutan del gore, explotación, porno, ciencia ficción y anexas.
La implacable hambre de los cinéfilos heterodoxos creció a partir de entonces cual si de la mismísima Mancha Voraz se tratara y tuvo su despliegue definitivo con el Internet como herramienta fundamental para el intercambio de archivos a través de comunidades como Napster en sus inicios o las actuales Lime Wire y E-mule, donde es posible encontrar y compartir películas que de otra manera resultaría casi impensable poder conseguir, a menos que…

II.- Los bucaneros del bien

El Tianguis Cultural del Chopo pronto expandió su vocación del intercambio de discos de rock hacia las más variadas formas de expresión imaginables, el cine incluido, y dentro de este rubro destaca la legendaria figura de Juan Heladio, quien desde hace años se ha dedicado a generar y ampliar pasiones por el cine gracias a su propia convicción cinéfila para compartir con todo el que se le acerque, aparte de algunas de las (según dice la leyenda) alrededor de 15,000 películas de su colección, sabrosas conversaciones que pueden lo mismo versar acerca de la obra de Einsenstein que de lo más bizarro de John Waters o lo más reciente de los hermanos Pang.
Aunque resulte aventurado, se puede decir que por este personaje se han ampliado las redes de intercambio y ya en el mismo tianguis se pueden encontrar otros puestos dedicados al cine, como también sucede en Tepito y la Lagunilla o en el propio San Luis Potosí con Mr. Brown, el famoso Santi, en el tianguis de las vías.
Por gente como ellos se puede tener acceso al cine que se hace en países como Argentina, Chile, India, Alemania, Irán, Corea o Japón, sólo por mencionar los primeros que saltan a la mente. Sin la intervención de ellos es muy probable que la obra de cineastas como Patrice Leconte, Alexandro Jodorowsky o Takashi Miike fueran desconocidas en México y seguramente no se hubieran podido rescatar las cintas de Juan López Moctezuma del olvido.
¿Qué lo que hacen es comerciar con películas copiadas? Pues si, pero de otra manera, insisto, seguiría siendo muy complicado verlas. Las distribuidoras de cine y video en México se han limitado a poner a disposición de los espectadores únicamente películas que vienen precedidas por una exhibición exitosa en el país de origen de la cinta y de vez en cuando se han aventurado a trabajar algún subgénero, con malos resultados, ya que según es notable, compran las películas sin verlas o de plano su sentido del gusto contraviene toda lógica.
De esta manera, no se puede culpar a quienes compran o venden este tipo de películas y no sería justo ponerlas al mismo nivel de la piratería de películas de estreno, la diferencia radica en los intereses. Recientemente Blockbuster parece estar reaccionando y ha comenzado a introducir en sus líneas de cine de arte y cine extranjero –con películas importadas sin subtítulos en español- obra de cineastas antes dados a conocer por las huestes de bucaneros bienintencionados.
Si legalmente no es posible hacerlo ¿debe uno de abstenerse de ver buen cine?
Yo digo que no.

"Buenos días, hermano"

2006-04-20T16:38:00.001-05:00

Comencemos por imaginar el escenario: las 8 de la mañana de un domingo cualquiera, de esos en los que a la hora referida uno tiene a lo mucho 4 de haberse acostado, es decir, la resaca viene entrando con fuerza y la idea es combatirla con largas horas de sueño, lo cual se va logrando...hasta que tocan la puerta.
Hay 2 opciones viables entonces, levantarse y atender o hacer caso omiso al llamado; por lo regular se toma la segunda opción, pero los toquidos continúan de tal manera que uno no puede dejar de pensar que la insistencia es por una grave urgencia, así que uno se levanta, aplica un salivazo al pelo, se talla los ojos, si es posible se medio refresca la boca y se dirige a la puerta, abrimos y -comienza el martirio- nos topamos con un par de mujeres horrendas con una sonrisa fingidísima tras la cual dejan escapar un “Buenos días, hermano” (¿Hermano? En la vida las había visto y salvo a unos cuantos amigos muy cercanos a los cuales en alguna lejana ocasión he llamado así, no ando con la ridiculez de hermanear a cuanto ser viviente se me presente a la cara).
Antes de que pueda uno abrir la boca, ya te están hablando de la necesidad de acercarnos a dios (a su dios, obviamente) y de cómo tu vida miserable puede ser salvada. Si, yo también he pensado en el homicidio en ese instante, pero como no es políticamente (ni penalmente, que es más grave) correcto hacer eso, comparto algunas experiencias que me han ayudado a librarme de tan nefastos seres (que por cierto no entienden con un “no gracias” por muy amable que lo expresemos)
En una ocasión, luego de escuchar a las sujetas en cuestión me dieron una revista en la que se explicaba detalladamente como mi alma podía ser salvada. Yo, con toda la sana intención de regresar tan amable gesto, fui a mi cuarto y les regalé también una revista. Ellas se sorprendieron, se sonrojaron, me dijeron que no podían aceptarla, una de ellas hasta como que se indignó (sigo sin entender porque, a lo mejor no le gustaba la amabilidad correspondida) total que se retiraron apresuradamente, casi sin despedirse y me dejaron con en el anual 93 de la revista Hustler en las manos.
Otro día, con la cruda aporreándome a tal grado que estaba susceptible a creer en los demonios más horrendos de cualquier religión y con un humor de los mil ídem, de plano interrumpí su pesado discurso y le pregunte: -“Señora, ¿a usted le gusta el heavy metal?”- como vi que no captó le expliqué que se trataba de lo que los oyentes inexpertos llaman “rock pesado” y aclarado el punto me dijo que no, que prefería otro tipo de música. “Mire usted –proseguí-, a mi me gusta mucho, me llena, me conmueve, escucharlo es una experiencia muy placentera, sin embargo no ando de casa en casa molestando gente para invitarla a escuchar la música que me gusta porque me parece de pésima educación y en contra de la libertad de que cada quien, sin medios inductivos, haga, escuche y crea lo que le de la real gana”. Acto seguido cerré la puerta, pero no pude dejar de asomarme a la ventana para encontrarla ahí parada con cara de pasmo, en la mera orillita del desconcierto.
En otra ocasión me tocó que el predicador, evangelizador o como se le llame, venía del preescolar de la propaganda religiosa. Al abrir la puerta me encontré con un niño de unos 10 o 12 años, vestido muy correctamente con una camisa blanca rematada con una corbata de moño y su infaltable biblia en la mano; unos metros atrás, un sujeto barbudo y bonachón de sonrisa estúpida -que intuí era padre del niño-, observaba los pininos del joven elegido para propagar la fe.
Comenzaba el pequeño su diatriba cuando con toda seriedad le interrumpí:
-Gracias niño, pero soy satanista-.
No creí que los ojos alcanzaran de manera natural tal rango de apertura como la del niño, misma que me hizo saber que en sus primeras lecciones no incluyeron el trato con un supuesto seguidor del rival de su dios. El barbudo también se sobresaltó, así que ya no entendí nada, pues incluso el peor vendedor de cambaceo, creo yo, debe tener el ingenio para convencer al cliente y en este caso, tuvieron que quedarse con su producto.
En las tres ocasiones regresé a dormir incluso con mayor placidez, con eso que le llaman alma llena de una extraña alegría malévola y los madrugadores de domingo han desaparecido un buen rato de mi puerta.

¡El Enmascarado de Plata a la Rotonda de los Ilustres!

2006-03-15T23:39:00.001-06:00

Dada la evidente y palpable carencia de héroes nacionales posteriores a la figura del Tata Cárdenas (el doctor Nava es local y el Sub Marcos lo que se conoce científicamente como puro pájaro nalgón), es menester proveer a los mexicanos de un modelo a seguir en la cívica tarea de ser mejores personas y al mismo tiempo con el propósito de establecer un lazo en ese terreno pantanoso que se llama identidad nacional.
Exposición de motivos:
I.- La tradición popular ha de ser el espacio donde surjan las fechas y personajes memorables de nuestra historia; aunque irresponsables, ya estamos grandecitos como para decidir mediante vox populli a quienes merecen ser honrados con la memoria, dejemos ya de lado las figuras impuestas, personajes que conocemos porque la historia la siguen escribiendo los que ganan y no los que la viven ¡abajo Carranza!, ¡proscriban los textos del pelele Lucas Alamán!, ¡le cae al que nombre a una calle como Vicente Fox o Carlos Abacal!
II.- En ese sentido, el santoral laico del pueblo mexicano ha dado muestra de su contundencia al elevar al culto a personajes como Malverde, artistas como Pedro Infante y de la mitología cristiana (o más bien de su derivación católica mezclada con las religiones prehispánicas) a la virgen de Guadalupe. En ese sentido, Santo, el Enmascarado de Plata, cuenta con una amplia trayectoria en eso de las querencias populares; es imposible creer que haya una sola persona en este país que no sepa a quien se refiere cuando se menciona su nombre.
III.- Ningún héroe mexicano, por muy benemérito, padre de la patria o siervo de la nación que se diga, ha generado un culto de tal magnitud como el Santo, ninguno ha generado tal fascinación a pesar de que le ganen al enmascarado en inspiración de discursos, aunque a fin de cuentas, estos sólo son un conjunto de palabras para ganar certámenes escolares y de ahí pasar a formar parte del sistema.
IV.- Si no fuera por Santo, ya reinaran el mundo las mujeres vampiro (la oferta de tener a Lorena Velázquez de reinita es tentadora, pero..); nos hubieran invadido los marcianos; viviríamos temerosos de la maldición del hacha diabólica; las momias ya se hubieran zumbado todo Guanajuato y adiós Cervantino; en manos de algún pillo estaría el tesoro de Moctezuma y quien sabe como nos hubiera ido con los malvados hombres de la Atlántida dominando el mundo, de tal manera que lo menos que podemos hacer es reconocer justamente todo cuanto en vida hizo por este planeta.
V.- Si las anteriores acotaciones no fueron suficientes, cabe recordar que en un descuido y los zánganos diputados mandan primero a Salinas y Fox a la Rotonda de los Ilustres, por lo cual, si no es tomada en serio esta propuesta, no respondo.

San Luis Potosí, S.L.P. a 15 de marzo de 2006
Responsable de la publicación: La Iguanomancia
(siguen 900 firmas*)

*Todas las firmas son mías, pero su mérito debe tener mover tanto la pluma, ¿o no?

Macabras profecías para el año que inicia

2006-01-19T19:10:00.001-06:00

Oooooooommmmmmmmmm, ooooooooooommmmmmmmmmmm
Política:
La contienda política será más vulgar, sucia y despreciable que nunca, pero al fin y al cabo la gleba no se da cuenta de ello.
Igual que Cárdenas, López Obrador ganará la presidencia de la República.
Para mediados de año, nadie se acordará de la mentada “otra campaña” (de hecho, ¿alguien –exceptuando a La Jornada- se acuerda de ella ahora?)

Deportes:
Raúl Arias salvará al Real San Luis del descenso y lo llevará a las finales, en razón de ello, la gente lo nacionalizará potosino y utilizará las llaves para el horrible proyecto de estatua pa’l Doctor Nava para hacerle un busto de enormes proporciones a la entrada de la ciudad.
La Secreción, perdón, selección mexicana, no pasará de la primera ronda. Hugo Sánchez declarará “se los dije”, en medio de un ataque de risa.

Cultura:
...
...
¡Jijos, no se ve nada!
¿Qué qué?... ¡¿ eso va a ser titular de CONACULTA?!. Bueno, después de la Bermúdez lo que caiga es bueno
pero en Tunisia nomás no se ve nada...

LA MUESTRA NACIONAL DE TEATRO

2005-12-07T09:25:00.001-06:00

Si es cierto que la anterior Muestra nacional de teatro fue tan desastrosa como se dice, podemos sentirnos afortunados, pues dos años más tarde encontramos una que se caracterizó por un nivel de regular a bueno; claro, hubo varias obras que no llegaron al rango, pero el promedio impone.
De entrada me pareció significativa Lascurain, o la brevedad del poder, de Flavio González Mello, en la que el texto se vio muy superior a la dirección e interpretación. Y digo que me parece significativo porque el mismo fenómeno se pudo apreciar en otras obras presentadas, como en Las chicas del 3.5 floppies, dirigida por César Aristóteles, donde las actrices desaprovecharon un texto entrañable con una actuación transformada en declamación que solo en ratos conseguía atraer la atención.
La extraordinaria El Veneno del teatro, del catalán Rodolf Sirera, mantiene una calidad más que aceptable, aunque cuenta con baches tanto en la interpretación como en la dirección, que está a cargo de Neftalí Coria, de los que se salva básicamente porque se trata de un texto sin mácula.
Sobresalieron por su calidad integral La señora Macbeth, de Griselda Gambaro con dirección de Ángel Norzagaray –cabe señalar, sin embargo, que poco habrá entendido el espectador que no conozca la obra de Shakespeare-; Mestiza power, dirigida y escrita por Conchi León y El dolor debajo del sombrero, de Martín Zapata. Escuché también muy buenos comentarios de Adiós querido Cuco, dirigida por Perla Szchumacher y debido a fallas en la logística, que nunca específico que para algunas de las obras además del gafete de prensa era necesario contar con boleto, me perdí Noche árabe.
Por el lado del estado anfitrión hubo pocas sorpresas, la ausencia del gremio teatral potosino al homenaje realizado a Jesús Coronado era algo de esperarse, tanto como la ausencia al resto de la muestra en general por parte de los directores, que continúan parados en su pedestal sin voltear a ver al resto de los mortales que con poco se conforman y no son capaces de apreciar a cabalidad su trascendental obra.
Merced a esta actitud luego se padecen desfiguros como la patética protesta de los alumnos de la escuela estatal de teatro, quienes siguen sin querer ver que, efectivamente, Cabaret trágico cuenta con varios aciertos, pero no se comparan a todo lo que hay que arreglar para hacer de esta un montaje de calidad.
Igual sucede con Páramos de luz, la obra seleccionada como representante de nuestro estado, que adapta tres textos de Juan Rulfo en un espectáculo surrealista donde convive Pink Floyd con la danza del venado y campesinos que no tienen acento ni de Matehuala ni de Jalisco, sino de película mexicana. Sigo convencido de que el jurado debió declarar desierto el lugar en la selección y que si seleccionó a esta fue por mero compromiso.
Otros aspectos negativos que se deben señalar es la nefasta actitud de algunos funcionarios de la Secretaría de Cultura que pusieron el mal ejemplo con el celular encendido y, peor aún, contestando llamadas en plena función; los camarógrafos que grababan las obras con la pantalla encendida y los necios fotógrafos cuya baja capacidad seguramente los obliga a usar flash para tomar sus placas. Destacó también de manera deplorable la ausencia de cobertura por parte de los medios de comunicación, que siguen desdeñando a la cultura y se limitan al cuestionamiento de presupuestos o dar seguimiento a las bombas cebadas que de cuando en cuando avienta algún artista despechado.
En el lado contrario, Fernando Betancourt merece un amplio reconocimiento por su labor, contracorriente y contrapresupuesto, para presentar una Muestra digna, que además innovó con un órgano informativo propio –que no autocomplaciente- como fue el Diario de la Muestra y sobre todo, con la creación de una variopinta “Muestra alternativa” en la que con entusiasmo y casi sin dormir participaron un gran número de actores locales, ya en la parte técnica, ya ellos mismos subidos en el escenario.
La experiencia fue buena, el mérito, de unos cuantos a los que hay que agradecer el esfuerzo.

DON TAQUERO, CRÓNICAS DE NUESTRA REALIDAD

2005-11-17T14:37:00.001-06:00

Dentro del bestiario mexicano, el taquero debe ocupar un lugar preponderante. Probablemente sea uno de los trabajos más complejos; porque cualquiera puede tomar una tortilla, rellenarla de algún tipo de carne o guiso y rematarla con cebolla amarillenta, cilantro pachicho y una salsa de dudosa composición, pero pocos son los que conocen el secreto de convertir esa fórmula en algo memorable para el paladar.
José Trinidad Camacho, mejor conocido como Trino, destacado monero, estoico atlista y sociólogo de la garnacha, ahonda en una de sus más recientes publicaciones en las anécdotas que cotidianamente tiene pasar Don Taquero, famoso personaje de su autoría que ganó fama menester a la misteriosa composición de sus productos e insana proclividad a los perros.
Las creaciones del monero jalisciense se han vuelto una de las mejores expresiones de humor contemporáneas por la mezcla de aguda inteligencia, extraordinaria capacidad de síntesis y malsana guarrez como aderezo principal que lo distinguen características que lo colocan como un punto y aparte en el panorama de la historieta mexicana.
Como una pequeña guía, a través de este libro podemos aprender cosas como la composición de los tacos ecológicos, que no se deben pedir tacos con el paladar puesto, de que manera se ve más elegante comer un taco y hasta las reglas básicas de este arte, de las cuales transcribo la tercera:

3) Es imprescindible contar con el siguiente equipo para ser taquero con denominación de origen: 3.1. EQUIPO BÁSICO:
Carro rodante de llanta ancha pintado y repintado de blanco.
Muchos platos de colores, forrados con bolsa de plástico.
Uña larga no aseada para condimentar.
Platito con limones oreados y más llenos de semillas que los limones comunes.
Pequeña televisión portátil y con defecto técnico.
Caballito tequilero con palillos.
Mandil y sombrerito a juego que una vez fueron de color blanco.
Una bolsita "nayla" (o sea, de plástico) con agua colgada de una esquina, para espantar las moscas.
Un cuchillo grandote y un pedazo de tronco para picar.

Disfrutable como pocas cosas en el mercado editorial actual podrían resultar, las de Trino son de las infaltables en cualquier biblioteca (publica y privada) que se respete, por lo cual desde este blog hago un llamado a la SEP y la CONALITEG para que de inmediato se incluyan las obras completas de Trino en la lista de libros básicos. He dicho.

Comedia sin solución

2005-11-08T14:55:00.001-06:00

Cuando escuchamos la tercera llamada en el teatro sabemos que es momento de acomodarse en el asiento y guardar silencio para que, después de un breve oscuro total, inicie la función; pero ¿que sucede cuando ese oscuro se prolonga más de lo normal? ¿cuánto tiempo es razonable antes de sentirnos incómodos?
Pasa más del que quisiéramos antes de que un fugaz destello nos de algo de calma en Comedia sin solución, obra de Germán Cueto que a pesar de haber sido escrita hace casi 80 años se mantiene fresca como propuesta teatral, innovadora aún porque pocos en nuestro país se han atrevido a experimentar con la dramaturgia de esa manera.
En la vasta capacidad creadora de Cueto es innegable la influencia que ejerció en él el movimiento futurista italiano, lo cual es apreciable tanto en sus máscaras como en la escultura y en algunas de las obras de teatro salidas de su mano. La referida Comedia (que del género sólo tiene el nombre) es un buen ejemplo de ello.
Los futuristas acuñaron el término de “Teatro sintético futurista” en un manifiesto homónimo publicado en 1915. Lo explicaban como un teatro de acciones breves, que en pocos minutos, con gestos y palabras mínimas, encerraran innumerables situaciones, sensaciones, ideas y símbolos; condenaban la representación realista, privilegiaban los escenarios desnudos y rechazaban que el público debiera saber o comprender que es lo que sucedía en la escena.
Marinetti, padre del futurismo, consideraba que el argumento era totalmente innecesario y que el leit motif de la gente de teatro debía ser la invención incesante de nuevos elementos de asombro. Los futuristas, con su idea de “introducir puñetazos en la batalla artística” probablemente buscaban acabar con la pasividad del espectador e involucrarlo de manera directa en la acción a través de una situación extrema y eso mismo, pero a nivel interno, como una implosión devastadora, genera Cueto con su obra.
Reservado como señalan que era, la trasgresión en Cueto se demostró no en su comportamiento, sino en el espíritu de sus obras, lo que en su personalidad era contenido, en su trabajo se desbordaba; eso se refleja perfectamente en Comedia sin solución, donde la intrascendencia aparente es en realidad lo que sacude al espectador, que lo confronta consigo mismo y lo lleva a vivir una experiencia memorable.
A medida que avanza la obra los personajes tratan de tender un lazo entre ellos, insostenible por endeble; buscan la manera de aparentar una normalidad ante su situación absurda e inquietante y finalmente claman desesperadamente por la luz, en tanto que el espectador confronta la experiencia de manera personal, sin la mínima posibilidad de enfrentar este hecho teatral como algo colectivo.La obra se está presentando en el Museo Federico Silva. Escultura Contemporánea como parte de las actividades complementarias a la exposición La Memoria Como Vanguardia, dedicada al maestro Germán Cueto. El montaje es de Fernando Betancourt y cuenta con las actuaciones de Gabriela Betancourt, Antonio Orta y Víctor Ortíz. Vale la pena experimentar esta Comedia sin solución, pocas veces podremos tener una experiencia similar en el teatro.

MATÍAS Y EL PASTEL DE FRESA

2005-09-24T12:39:00.001-05:00

Las becas del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes siempre han sido motivo de cuestionamientos, por un lado de quienes no las reciben y siempre ven en ello mano negra y por otra de quienes nos preguntamos que pasa con los resultados que se supone deben mostrar los becarios, de ahí que siempre es imperativo ver la presentación de los efectos de este apoyo.

En ese sentido, la presentación de “Matías y el pastel de fresa” resulta doblemente atractiva, ya que además de ser consecuencia de una beca, es el primer trabajo formal como director de Mario Rocha, un teatrero surgido hace una docena de años de la próspera cantera que son los COBACH, en el que opta por el teatro de marionetas con bastante tino en la orquestación de esfuerzos que requiere el ser director.

La obra es una adaptación de Enrique Ballesté a una historieta muda original de Palomo, dibujante de grato recuerdo para quienes disfrutamos a principio de los años 80 de las ilustraciones que junto a las de Dzib, Sergio Arau y otros embellecían los libros de textos de primaria antes de que la SEP diera otra muestra de su absurda obsolescencia al desechar el arte y cambiarlo por las imágenes simplonas que aparecen ahora.

Hago hincapié en las ilustraciones porque en la obra es notable la influencia que Mario ha tenido de las historietas, así como de las marionetas creadas por Jim Henson y hasta en el viejo programa de Juan Sinmiedo, lo cual se puede apreciar en la manera en que plantea los cuadros y coreografía a los personajes, algo que quizá los niños que asisten a las funciones no alcancen a apreciar por cuestión generacional, pero que es un grato extra para los treintañeros.

La historia es sencilla: en medio de la noche al pequeño Matías se le antoja una rebanada de pastel de fresa que está en el refrigerador, así que se dispone a ir por ella; él sabe que eso no es lo correcto y lo comprobará cuando el camino de su habitación a la cocina se convierta en una odisea en la que intervienen un simpático monstruo azul, varios seres fantásticos y hasta Batman, el Hombre Araña y Superman en un breve cameo, no muy heroico por cierto.

Dentro del conjunto de aciertos, destaca también el trabajo de los actores que dan vida a marionetas y botargas, ya que ninguno de ellos tiene experiencia amplia en el género y sin embargo desarrollan un trabajo muy respetable que atrae la atención de los niños y motiva su participación activa.
Enhorabuena por Mario Rocha, ojalá que en sus siguientes trabajos mantenga el rumbo marcado con esta obra.

Del Concurso Estatal de Teatro (y II)

2005-08-09T13:54:00.001-05:00

La semana anterior comentaba las obras que a mi parecer fueron las más rescatables del Concurso Estatal de Teatro y cómo estas eran fiel muestra de la ausencia de autocrítica en nuestro teatro.
A fin de cuentas, el jurado decidió seleccionar a Páramos de luz, homenaje a Juan Rulfo, una paráfrasis de Manuel Arista a varios textos del autor jalisciense que no tuve oportunidad de ver, pero de la cual no obtuve muy buenas referencias y no figuraba en las quinielas que se hicieron (de hecho la apuesta con mayor inclinación era la de que se iba a declarar desierto el concurso).
De ahí en fuera, el resto de las obras tendría que ser ampliamente analizado. Sólo por mencionar al vuelo algunos casos representativos: "Los héroes de papel no han muerto", presentada por la Compañía de Teatro del IPBA testimonia mediante la pena ajena la urgente necesidad de renovar los anquilosados planes de estudio (y los docentes) de Bellas Artes, un problema que desafortunadamente ya tiene varios años sin tomarse en cuenta.
"La reina de la lucha", producción de la UASLP con la Agrupación artística Doble Espacio, no tuvo pies ni cabeza. Lo que intentó ser un espectáculo multimedia terminó en una caótica ejecución donde el elemento menos presente fue el teatro.
"Deseos", de la Compañía de Teatro Hijos de Hussein quiso mostrarse como una puesta fuerte y controversial acerca de la miseria, los vicios, la prostitución, etc. y acabó siendo una cruza entre Guía de padres y Mujer, casos de la vida real.
Paradójicamente, el año pasado compitieron para representar a San Luis Potosí en la Muestra Nacional las obras "Noche", de El Rinoceronte Enamorado y "La Gorda", de La Carrilla, dos piezas de muy buena manufactura, bien dirigidas, producidas e interpretadas y sin embargo el jurado (en el que estuvo presente Otto Minera, jurado también este año) determinó que ninguna de las dos contaba con la calidad suficiente para presentarse en la Muestra Nacional y nos quedamos sin participación. Lo anterior me lleva a pensar que la razón de haber seleccionado una pieza responde solamente a evitar salirle a los grupos de otros estados con que la sede sólo tendría un representante por la baja calidad mostrada en la etapa de selección.
Ojalá que tanto Manuel Arista como Jesús Coronado se pongan a trabajar para pulir sus respectivos trabajos y de esta manera salir avantes en la Muestra Nacional de noviembre.

¿TODOS SOMOS, MARCOS?

2005-08-08T20:04:00.002-05:00

I
Me imagino la cara que deben haber puesto los asistentes a la primer reunión convocada por el EZLN antes de hacer otro de sus ya tradicionales e inocuos recorridos nacionales cuando el sub comandante Marcos comenzó su arenga en contra de Andrés Manuel López Obrador, claro que se veía venir una actitud en ese sentido cuando ya hace un par de semanas le tundió al Peje y al PRD, calentando mediáticamente el ambiente, pero seguro no se esperaba una reacción tan virulenta y tajante para con el tabasqueño.
II
Marcos quiere hacer ver a AMLO como un anticristo traidor para volver a ser el único mesías mexicano, el gran chanoc que –con pasamontañas de humildad de por medio- viene a salvar a todos los pobres inditos y de paso a los mexicanitos de las incesantes canalladas del gobierno. Ahora que de traidores a traidores y de decepciones a decepciones, ¿quién se rindió primero? ¿quién eligió el cobarde repliego a la acción? ¿a quien se le arrugó el cuero cuando ya no supo como manejar lo que inició?
III
Con el paso de los años, el EZLN se reafirma más como una atracción turística mediana y mucho menos como una guerrilla seria ¿a qué presidente no le gustaría tener un “levantamiento armado” así en su país? Caray, si lo más progre del mundo debe ser convivir en paz con los rebeldes y de tiempo en tiempo aguantar tres palazos de parte de los guerrilleros, cuando se acuerdan que ya estaban hartos.
IV
La Jornada, que en un tiempo estuvo a punto de cambiar su nombre a “The Ocosingo News”, consigna en nota publicada el 7 de agosto que ... el subcomandante -a quien se le notan algunos kilos de peso más respecto a hace cuatro años..., ¿Pues que no se están muriendo de hambre por allá? ¿o la panza es por desnutrición?
V
¿Qué el PRD los traicionó? ¿Qué ya no es una opción viable de izquierda? Ah caray, se nota que las noticias llegan tarde a las montañas del sureste, lo curioso es que se venga dando cuenta ahora, justo un año antes de las elecciones, a tiempo para llamar la atención de los medios y asegurar que a donde se mueva, seguramente habrá una cámara que lo plasme y mantenga su imagen viva en los informativos.
VI
¿Alguien recuerda al menos una parte de las cinco anteriores “Declaraciones de la selva Lacandona? Uy, que arraigo tienen. Pero eso si, como se venden camisetas revolucionarias. Y no, no estoy contra el EZLN, pero si contra Marcos.

Del Concurso Estatal de Teatro (I)

2005-08-02T12:10:00.001-05:00

dHace 11 años, durante la lectura del dictamen del Concurso Estatal de Teatro, Rodolfo Obregón, presidente del jurado, señaló la baja calidad de las obras presentadas y advirtió la necesidad de contar con una mejor preparación para quienes practicaran teatro en San Luis Potosí en general. A los grupos obviamente no les gustó esa percepción del jurado y lo acusaron de vendido. Desde mi punto de vista las apreciaciones, aunque agarraron parejo, tenían mucho de ciertas, incluso faltó señalar la incapacidad para la autocrítica, que es uno de los principales defectos de los artistas locales.
Ahora en 2005, después de varios años de no hacerse de esa manera, se organizó un concurso para seleccionar una de las dos obras que podrán representar al estado en la Muestra Nacional de Teatro que se llevará a cabo en esta capital en noviembre. A la convocatoria respondieron 21 grupos -varios de ellos con una trayectoria prácticamente desconocida-, se designó al Teatro del IMSS como sede principal y se decidió que se llevaría a cabo de manera maratónica en apenas 5 días.
Establecido lo anterior, nos dispusimos a ver teatro.
Desafortunadamente el Concurso fue una penosa muestra de las carencias del teatro potosino, en esos cinco días fuimos testigos de la triste realidad que los directores locales, inmersos en la vanidad, se niegan a aceptar: San Luis necesita terapia intensiva. Lo más sorpresivo es que prácticamente se trataba de los mismos directores de hace 11... cometiendo exactamente los mismos errores de hace 11 años.
De las 21 obras inscritas en el concurso no hubo una sola que destacara por su calidad, y si bien no todo fue malo, son pocas las que salieron medianamente airosas. Cabaret trágico, de Alexandro Jodorowsky, presentada por el grupo Encontrandonosotros, dirigido por Marco Zapata, fue para mi gusto lo más rescatable. El montaje se compone de una serie de cuadros donde los elementos primordiales del movimiento pánico (terror, humor y simultaneidad) son el punto en el cual convergen todos los géneros. En ese sentido la obra fue bien comprendida por el director y supo transmitirlo para sacar un aceptable trabajo de sus actores, estudiantes del segundo semestre de la Escuela Estatal de Teatro que se vieron muy superiores a grupos de mayor trayectoria. No obstante, el montaje lució algo descuidado en cuanto a la producción y sobre todo, se volvió terriblemente cansado luego de pasada una hora, si se hubieran recortado los 50 minutos restantes, seguramente el grupo habría pasado y sobre todo, se hubiera ahorrado el director el vergonzoso reclamo a los organizadores exigiendo un lugar en la Muestra Nacional. Otra obra que perdió la brújula fue Ubu Rey, de Alfred Jarry, presentada por el grupo Nosotros Somos Aquellos, del COBACH 01, bajo la dirección de Enedelia Mata Guerrero. La directora supo sacar provecho de sus muy jóvenes actores y del espacio escénico, así mismo, los elementos técnicos estuvieron al servicio de la puesta, pero desafortunadamente apostó al chiste fácil, a la parodia política sosa y eso motivó la desafortunada declive del trabajo, fuera de ello, también se puede considerar como una de las mejores presentadas.

LO QUE VI DE LA MUESTRA

2005-06-24T16:36:00.000-05:00

El que dijo que el trabajo ennoblece seguramente fue un patrón. Digo, la frase puede tener algo de cierta, pero le falta una agregado que diga como embrutece los sentidos, sobre todo por la limitante que el horario laboral impone al desarrollo intelectual, bueh... El asunto es que tenía que quejarme porque el exceso de trabajo me impidió ver las primeras películas de la XLV Muestra de Cine (para abreviar el nombre oficial) y apenas fue hasta el sábado cuando pude asistir.

El sábado se proyectó El Mago, la muy llevada y traída ópera prima de Jaime Aparicio y la verdad es que si bien no es la última maravilla, si es una película muy agradable, con un guión sencillo que en momentos -sobre todo al final- trastabillea, pero con una dirección respetable y unas actuaciones que a pesar de incluir personajes prototipo se aleja del cliché casi en su totalidad, la fotografía también toma distancia de la moda siespobreeschamagoso que se ha explotado hasta la nausea en años recientes. Es quizá ese distanciamiento del cine mexicano ramplón que infecta las salas lo que la hace una cinta disfrutable.

El secreto de Vera Drake ya venía precedida tanto por el nombre de Mike Leigh como por los méritos propios de la película y no resultó por ello tan sorpresivo el disfrutarla. Me queda la duda si irá a ser estrenada en la cartelera comercial, a fin de cuentas seguro pegaría, como lo hacen todas aquellas películas que tocan temas polémicos, en este caso el aborto. Sería una pena que se conociera así el cine de Leigh, pero más pena aún sería no conocerlo.

Le siguió en proyección Glauber, laberinto de Brasil, un muy interesante documental de Silvio Tendler sobre de Glauber Rocha, padre del Cinema Novo y figura emblemática del cine carioca, que nos acerca a la compleja personalidad revolucionaria y ególatra del director de Antonio das Mortes. El martes llegó el infaltable bache en la muestra con Las horas del día, una causabostezos de Jaime Rosales cuyo mayor mérito... no existe; inmóvil, anticlimática, pretenciosamente minimal, mediocremente actuada, con emplazamientos rudimentarios y ya no se que más porque de plano me salí de la sala para llegar a tiempo a ver Historias en super 8, de Emir Kusturica que se estrenaba el mismo día en Canal 11, al menos ver al Yugoslavo y su banda me levantó el ánimo perdido.

El miércoles fuimos testigos de la innegable supremacía oriental con Pinceladas de Fuego, del coreano Im Kwok-Taek, veterano maestro que igual le pega a las películas de serie B que a géneros “serios” con mano maestra (y por cierto, cineasta poco socorrido por los benditos dealers piratas del Chopo y la Lagunilla). La biografía de Ohwon Jang Sung-Ub, mítico pintor de fines del siglo XIX, es llevada a la pantalla con una mezcla de delicadeza y vigor, con una fina conjunción de todos los elementos, de manera que se convierte en una maravilla, un deleite para los sentidos. Ojalá alguna distribuidora se aviente a sacarla en video aprovechando el auge de cine oriental, pues desafortunadamente parece ser que el grueso del público sigue pensando que lo único valioso de este son las cintas de terror.

El documental sobre el máximo cómico que dará este país, Ni muy muy ni tan tan, simplemente Tin Tan, de Manuel Márquez es un agasajo para la legión de fanáticos del pachuco de oro, pero desafortunadamente hasta ahí queda su mérito. Es realizado de una manera demasiado sencilla y si bien es cierto que hay que escuchar todas opiniones, como que hay varios testimoniales que salen sobrando, verbigracia Alfonso Arau, Toy y la legión de skaseros. Se dedica también a la alabanza incuestionable del maestro Germán y por ello desaprovecha realizar una exploración más a fondo sobre el personaje, sus romances, su debilidad por la mariguana, la manera en que sus “amigos” se aprovecharon de él hasta exprimirlo. Por ello el declive en la carrera de Tin Tan pareciera ser algo circunstancial en el documental. Sin embargo, insisto, es un deleite para todos aquellos que aseguimos fascinados por el enorme Pachuco Topillo Tapas.

Y hasta aquí la historia feliz, parece ser que de nueva cuenta el trabajo me ahogará para impedirme ver lo que resta de la muestra, así que con berrinche de por medio, dejo hasta aquí mi opinión sobre el principal evento cinematográfico del país.

LA XLV MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE EN SLP

2005-06-13T19:48:00.000-05:00

Como parte de su periplo por el país, llega este 14 de junio a San Luis Potosí la 45 edición de la Muestra Internacional de Cine, evento multiaplaudido por este escribidor, así que dejaré de lado la enumeración de las virtudes de la Muestra de Muestras para concentrarme en sus características particulares.

Amén de la programación que la conforma, llama la atención en primer instancia el nuevo cambio de sede para la Muestra, que pasa de Multicinemas Tangamanga al legendario Cine Teatro Alameda, recinto de la aún más legendaria (por aquello de que su concreción ya parece más terreno de la tradición oral que de la realidad) Cineteca de San Luis, lo cual es un acierto, arriesgado quizá, pero al fin y al cabo acierto, dadas las características sobre todo sentimentales que el Alameda guarda para los cinéfilos post treintañeros y el interés que puede generar en los más jóvenes cinéfagos, que afortunadamente no son pocos en esta desértica ciudad.

Habrá que ver como funciona el espacio para la exhibición de cine, pues si bien recientemente se ha usado para la presentación de actividades culturales en el pasado Festival de San Luis así como en bonitos actos sociales para lucimiento del progreso, queda en la memoria lo sucedido en la infausta “inauguración de la Cineteca”, cuando la proyección de la película Segundo siglo evidenció el bomberazo mal hecho para despedir a lo grande al gobernador saliente.

A partir de entonces el recinto se cerró y aunque hay quien afirma que los trabajos continúan en el interior, no se ven señas de obra y mucho menos se sabe cuando se concluirá ni quien está llevando a cabo y asesorando el proyecto. En este último punto es donde habría que poner mayor cuidado, pues uno de los errores usuales entre las dependencias de Desarrollo Urbano suele ser que los trabajos se realizan sin conocimiento de las necesidades específicas de un espacio, lo que a la larga hace que los proyectos cuesten varios millones más de lo proyectado.

Destaca así mismo la determinación de Carla Díaz y su equipo para llevar la muestra a un espacio alterno y a un precio accesible, ojalá todo les salga bien.

Con respecto a la programación, de nuevo llega mutilada, ahora con cuatro películas: Melinda y Melinda, de Woody Allen; El Perro, de Carlos Sorín; Las alas de la vida, de Lukas Moodysson y Un crímen inconfesable, de Nicole Kassel. El pretexto supongo que será el mismo: que esas películas tendrán corrida comercial posteriormente y los exhibidores no permiten que se “quemen”, aunque luego las exhiban -si es que llegan a hacerlo-, en funciones nocturnas y sólo por tres días. Ni modo, el que manda, manda.

No obstante las que si itineran conforman un platillo exquisito, desde Nuestra música, la más reciente película de Jean-Luc Godard hasta Ni muy muy, ni tan tan, simplemente Tin Tan, de Manuel Márquez, pasando por las alabadas Vera Drake, de Mike Leigh; El Pozo, de Gabriele Salvadores; El Mago, de Jaime Aparicio y Las tortugas pueden volar, de Bahman Ghobadi.
En la medida de lo posible (o sea según la flojera que me cargue) iré comentando las películas de la muestra y los invito a que hagan lo propio con sus comentarios en este espacio.

¡DARTH VADER ES INOCENTE! (O LO QUE ES LO MISMO, “DE COMO ESTE COLUMNISTA TERMINA SIENDO UN SIMPLE FANBOY)

2005-05-27T15:02:00.000-05:00

Por principio de cuentas creo que todo análisis que se realice acerca de Episodio III, la Venganza de los Sith o de la saga completa de Star Wars resultará apenas de mediano interés por sesudo que pretenda ser; a los fans no los va uno a convencer de los posibles errores y a quien no le importa la serie tampoco le importará la crítica de la misma.

En segundo lugar, debo señalar que Star Wars es muy importante para mi, representa una marca generacional y una fascinación desde la infancia, aunque no llego al punto geek; no me vestí de ningún personaje para ver la cinta ni me senté tres días antes en la puerta del cine para hacer fila.

Dicho lo anterior procedo al comentario: a pesar de ser indiscutiblemente la mejor de la nueva trilogía, la Venganza de los Sith no llega al nivel épico de la serie original sin que ello le reste méritos, de hecho, hace poco leía un comentario acerca de lo ocioso que resultaría analizar la saga como un sólo ente dada la personalidad y continuidad interna en cada uno de lo episodios, lo cual me parece muy cierto.

En ese sentido, La Venganza de los Sith resulta fascinante por si misma, evidentemente sirve el conocer la historia previa y futura de Anakin Skywalker para entender en su justa dimensión la transición de héroe a villano, aunque las dificultades emocionales por las que pasa el joven Jedi en esta parte resultan suficientes. La delgada línea entre el bien y el mal se convierte en un terreno farragoso y Anakin se inclina hacia el lado por el cual él considera puede salvar lo que ama, aún a costa de cometer actos aberrantes y luego de conocer el fracaso de su actitud es entendible su corrupción absoluta.

Dath Vader es quizá el mejor villano en la historia del cine, regularmente aparece en las listas triangulando los primeros lugares con el doctor Hannibal Lecter de El Silencio de los Inocentes (Jonathan Demme, 1991) y Norman Bates, de Psicosis (Alfred Hitchcock, 1960) y si a mi parece superior a aquellos es porque tanto en Lecter como en Bates la maldad deriva de una condición mental patológica, en tanto que Vader representa la maldad desde su sentido primigenio, el opuesto necesario para brindar equilibrio al universo que aparece en los mitos primigenios, no por nada en la creación de la historia original George Lucas contó con el apoyo del maestrazo Joseph Campbell, uno de los más grandes investigadores de mitos del siglo XX, quien con sus consejos ayudó a crear una de las más grandes historias de ficción. La transformación de Anakin en Vader se convierte en un acto de mutación lógico que lo convierte en un ser único, contrario al resto de los personajes quienes se encuentran en los extremos de positivo y negativo, susceptibles de ser evaluados de una manera más convencional.

Regresando a la película, hay que decir que esta se deja disfrutar desde el inicio, la acción es constante y afortunadamente ya se dejó Lucas de discursos sobre economía universal con los que casi nos mata de aburrimiento en Episodio I o de la melcocha gratuita entre Anakin y Amidala del Episodio II, ambos elementos están presentes pero contenidos; las lagunas en la historia que todos los fans temíamos no se alcanzarían a responder quedan satisfactoriamente resueltas en las 2 horas y media de la cinta y al final queda un extraño sentimiento agridulce al saber que la saga concluyó muy bien, aunque también hubiésemos querido que eso nunca sucediera.

Ahora bien, hay que apuntar que no todo en la película es perfecto: las actuaciones de Hayden Christensen y Ewan Mc Gregor en momentos se caen, sobre todo cuando pretenden hacerse los chistosos; la aparición del planeta de los Wookies no se justifica más que para hacernos felices a quienes deseábamos ver de donde salió Chewbacca, los diálogos de repente son muy sosos y apareció Jar Jar Binks, si ya se que lo hace como 5 segundos y no pronuncia palabra, pero su sola presencia es aberrante.

No es una obra de arte, pero ¿a quien le importa eso?

Me queda la duda si la demencia imperial de Palpatine sea accidentalmente coincidente con la demencia imperial de George Bush, tal vez si, pero conociendo las raíces independientes de Lucas cabe esperar que si sea parte de un discurso político antiterrorista, refiriéndonos a Bush como el terrorista y dejando de lado el oportunismo, claro.

DE REFILÓN.

Con poca -por no decir nula- publicidad se está llevando a cabo el IV Festival de Cine Internacional y Cortometraje del CCC en el Auditorio Rafael Nieto de la UASLP, la programación es muy buena, elaborada con películas que difícilmente llegarán a las salas de cine locales. Hoy se proyecta Koma, una película hongkonesa de Chi –Leung Law, el director de la aclamada Inner Senses, que vale bastante la pena. Mañana se proyecta Metrópolis, de Fritz Lang que será acompañada de música jazz en vivo, eso es algo indispensable de ver. Las funciones son a las 19:00 horas.

Aquí lo chistoso del asunto es que mientras el Cineclub de la UASLP, indudablemente el más importante en la historia de los cineclubes potosinos, sigue siendo tratado con un menosprecio indignante (e ignorante, para que rime), las actividades cinematográficas propuestas por legiones extranjeras son apoyadas sin mayores miramientos. Espero que esta apreciación sea errónea, espero, pero no lo creo.

20 años (y II)

2005-05-13T14:04:00.001-05:00

Por circunstancias fuera de mi alcance la semana pasada no se pudo publicar esta columna y por ende, la segunda parte del comentario sobre los 20 años de la Escuela de Ciencias de la Comunicación de la UASLP; el lapso, no obstante, sirvió para repensar el tema, retroalimentado con opiniones que he venido recabando de ex alumnos con toda clase de posturas hacia la escuela, desde quien considera su estancia un tiempo irremediablemente perdido hasta quien cree a pie juntillas que no hay mejor espacio de conocimiento. Sigamos pues.

Una de las frases más afortunadas del ex rector Jaime Valle es que la Universidad no es otra cosa sino sus egresados; explicaba que con ello se refería al papel que desempeñan los graduados como la carta de presentación más clara ante el sector patronal por su nivel de conocimiento y calidad como profesionistas, el ex rector estaba convencido de que los egresados de la UASLP son motivo de orgullo para esta.

Desafortunadamente el espíritu de la Escuela de Comunicación no es el mismo. Si bien se que una escuela no es agencia de colocaciones, también tengo claro que es deber de esta construir vínculos con los sectores público y privado de mínimo para que se sepa de que es capaz un egresado y eso es lo que menos ha sabido hacer en dos décadas la E.C.C.

A estas alturas, fuera de la escuela se sigue sin saber para que rayos sirve un comunicólogo, a lo más se piensa que saben tomar fotos y hacer videos y del lado de los aspirantes es común que los jóvenes bachilleres piensen en entrar a esa carrera para el día de mañana ser vj’s de MTV.

En la página web de la ECC, la descripción del campo de trabajo, bolsa de trabajo y posgrados, entre otros (incluidos los antecedentes históricos de la escuela) se encuentran completamente en blanco.

La idea que me vendieron de la carrera de Ciencias de la Comunicación fue la de un espacio de conocimiento ulterior del que se puede desprender la solución de la mayor parte de los problemas sociales gracias a la característica interdisciplinaria y cambiante de su estructura propia. Sigo creyendo que un egresado, si se encuentra bien preparado, es capaz de confrontar y proponer soluciones... de motu proprio.

Sigo creyendo también en las múltiples cualidades de la carrera, mas no en el proceso formativo que sigue, al menos en mi alma mater. He visto con pesar como pasan los años y no se ve un progreso real, la vida de la escuela se limita a elaborar discursos progresistas que no se aplican en términos reales, establecer líneas de trabajo sobre conceptos ambiguos e impartir clases con un programa que es prácticamente el mismo con que inició la carrera hace 2 décadas.

Y la currícula seguirá siendo la misma en tanto no se destrabe el absurdo jaloneo tribal en que han degenerado las reuniones para discutir el cambio de la estructura curricular, con lo cual los principales afectados son la escuela y los alumnos.

La celebración del XX aniversario pudo haber sido un buen momento para la autocrítica, para replantear el rumbo de la escuela, para escuchar todas las voces, para hacerse visibles de una buena vez. En cambio, los comentarios que he recogido acerca de las mesas de trabajo con egresados son todos de decepción, salvo uno, debo aclarar, que ve que la escuela es maravillosa y marcha a la perfección.

A final de cuentas, da gusto ver la pervivencia del lugar donde uno se formó, pero aunque uno ya no viva en la casa puede opinar del color en que está pintada, ¿no?

DE REFILÓN.

Este lunes a las 7 de la tarde se presenta en el Cineclub del Museo Federico Silva. Escultura Contemporánea la película más polémica de Martín Scorsese, “La última tentación de Cristo”.

La cinta tiene a la vez el record de asistencia en los cineclubes locales, historia que se remonta a una proyección que organizara la siempre activa Carla Díaz en la Escuela de Ciencias de la Comunicación de la UASLP hace unos 10 años, aunque la cinta se anunció sin subtítulos y la escuela está casi llegando a Jalisco hubo un lleno total. Tiempo después, ya con copia en español, se tuvieron que abrir tres funciones para dar cabida a toda la gente que quiso ver la cinta en el Cineclub de la UASLP.
Lo curioso del asunto es que la condena de la iglesia y los sectores conservadores sigue resultando incomprensible, después de todo la idea en la novela de Nikos Kazantakis y en la película de Scorsese es mostrar un Jesús más humano que en la cruz tiene un momento de arrepentimiento que al final de la cinta sólo lo acerca más al concepto primigenio de la cristiandad. A lo mejor eso es lo que no le gusta a la iglesia.

AMOR ETERNO (sin Juanga, conste)

2005-05-09T13:19:00.000-05:00

Un largo domingo de noviazgo, la más reciente cinta de Jean Pierre Jeunet es, por encima de su feo título (en este caso aguanta que se lo hayan cambiado en español por Amor Eterno), la confirmación irrefutable del talento del director y puede ser la consagración definitiva de Audrey Tatou como una de las mejores actrices europeas jóvenes.

Trabajando por segunda vez en su carrera con un guión que no es de su autoría – la película se basa en la novela del mismo nombre de Sebastien Japrisot-, Jeunet crea un relato que respeta la línea narrativa del libro a pesar de incluir abiertamente su estilo para entregarnos un relato realista tocado por pinceladas de fantasía, una especie de realismo mágico que al parecer es la dimensión en que vive el director al ser una constante en su obra (favor de hacer de cuenta que Alien 4 no existe).

Más cercana a nuestra dimensión real que sus trabajos anteriores, Amor Eterno se convierte en una historia fundamentalmente amorosa donde convergen elementos distintivos del cine bélico y hasta un poco de género negro para hacernos partícipes en la odisea de Mathilde (Tatou), una joven coja que se niega aceptar que su prometido, Manech, fue muerto entre trincheras en la Primera Guerra Mundial, que en el tiempo de la película terminó hace 3 años. Con una tenacidad férrea, la pequeña Matilde sigue su búsqueda a pesar de las evidencias de la muerte de su amante, tiene una certeza mayor que le indica lo contrario, la certeza del corazón, y a las de ese tipo no hay razón humana que doblegue.

Gracias a la habilidad del director el relato no empalaga en ningún momento a pesar del tono romántico, el amor de Mathilde es conmovedor aún en momentos en que los espectadores nos compadecemos de ella al pensar que ya no hay esperanza, sin embargo, la intervención de elementos y personajes como Tina Lombardi, el cartero o el barman con la mano de madera equilibran y potencian la calidad de la narración.

Es necesario también destacar la labor del equipo que ha conformado Jeunet, mismo que da muestras de madurez y entendimiento a favor de la creación artística; desde la aparición de actores recurrentes como Dominique Pinon y Jean Claude Dreyfuss; la participación de Gillaume Laurant como co-guionista; la edición de Hervé Schneid, la fotografía de Brunno Delbonnel y un largo etcétera. Gracias a todos ellos Amor Eterno se convierte en una película indispensable de ver.

¿20 años haciendo visible al mundo?

2005-04-29T12:43:00.001-05:00

Transcripción del texto que el buen Roque hizo con motivo de los 20 años de la Escuela de Ciencias de la Comunicación de la UASLP, nuestra alma mater, tan lejos de dios y tan cerca de galindo (¡brrr!)

Por Alexandro Roque
A Luz
(compañera, alumna, maestra)
servicios editoriales debajo del agua
presenta un homenaje no pedido
y una historia no oficial

I
Regreso a ella con otra mirada, es cierto, pero quiero aprehenderla como aprendí en ella. Es
mi escuela, para mal o para bien, mas la nostalgia es más fuerte que lo que ahora veo en ella. ¿Debo hablar en pasado o en presente? Son más de diez años de ya no ser un estudiante, aunque de ahí tomé muchas bases para lo personal y lo social. Allí conocí el amor y hasta el odio. El amor todavía lo disfruto cada día.
II
Dicen que es chiste pero bien puede ser una anécdota:
En un callejón oscuro, ya de madrugada, un hombre es asaltado por un tipo con antifaz, y cuando el ladrón revisa sus pertenencias le dice:
—Oye, qué jodidez. Apenas traes cinco pesos, un reloj de imitación que no vale ni diez varos y un saco más raído que los míos. ¿Pues en qué trabajas?
Con pena, el asaltado responde:
—Mira, mano, la neta es que soy egresado de ciencias de la comunicación y no encuentro trabajo desde hace muchos meses.
Al ladrón se le ilumina el rostro, se quita el antifaz y exclama:
—¡Qué buena onda! ¡Yo también! ¿De qué
generación eres?
III
Si la historia del “progreso” general de la humanidad ha sido lenta, la del “progreso” tecnológico se reduce, en su expresión más amplia, a la del siglo XX, y en su etapa de cambios rápidos a la segunda mitad de esa centuria. En unos cuantos años se acercó la comunicación —principalmente la visual— a muchas sociedades y se ha producido un
mundo informativo imposible de abarcar para la mayoría de los seres humanos, con muchas palabras, demasiadas imágenes, demasiada oportunidad de información, que no de información misma. Han surgido medios, pero, como asegura el politólogo Giovanni Sartori, la desinformación se alimenta de falsas estadísticas, entrevistas casuales, los premios en popularidad a la excentricidad y los privilegios informativos al ataque y a la agresividad (Sartori, 1998: 87). 1985 fue un buen año para el surgimiento de escuelas y carreras de comunicación o ciencias de la comunicación: ocho en total. Ese año de rock en tu idioma (“¿Qué vas a ser cuando seas grande?”, nos preguntaba Miguel Mateos) y madonitis aguda nació la correspondiente escuela de la Universidad Autónoma de San Luis Potosí (UASLP).
Queremos en estas líneas, y un poco como rescate de algunas partes de un librito que
planeabamos editar hace cinco años, conocer sus circunstancias iniciales y hacer un brevísimo repaso a las actividades que le han dado rumbo a la escuela que ha debido asumirse como uno de los pocos espacios universitarios locales dedicados, al menos en teoría, a las humanidades y ciencias sociales.
IV
Espacio y reflejo del entorno de una sociedad tan particular como la potosina, la Escuela de
Ciencias de la Comunicación de la UASLP ha visto en estos veinte años luchas políticas, elecciones, surgimiento de medios, de partidos políticos, de grupos sociales y desaparición de otros. A ojo de buen cubero, y en lo que se dan a conocer datos oficiales, ha producido hasta el año 2005 16 generaciones de egresados, entre 800 y 1200 comunicadores o comunicólogos, de los cuales un 70% serán titulados y los demás nomás tienen su “carta de farsante”. De aquellos, de 1989 a 1999 115 lo habían hecho mediante la presentación de tesis profesional, antes de que existieran los famosos cursos de opción.
Titulados o no, todos deberían tener “una perspectiva acorde con la integración económica mundial y las consecuencias [...] que constituyen su entorno inmediato”, “una capacidad expresiva de contenidos resultantes de un desarrollo intelectual estimulado durante su formación”, un compromiso “con las necesidades de la población mayoritaria en materia
educativa, cultural y de divulgación del pensamiento sistemático y solidario [...]” y, finalmente, “un espíritu de investigación que cuestiona su realidad circundante y que está dispuesto al desarrollo de su vocación sociopolítica para realizar acciones de transformación con un potencial emprendedor de cara a los retos de un nuevo milenio”.
Así se expresa oficialmente (en folletos y en la página de Internet) la misión de quien, luego de ocho semestres, sale de la universidad, y con los conocimientos aprendidos “piensa, investiga, diseña contenidos y estrategias, emprende acciones programáticas, y las expresa en los formatos comunicativos más congruentes con las necesidades de los públicos a los que se dirige”.
¿Será?
V
Es mucho tiempo. Es como un sueño, o una alucinación, según se vea. Llegué a preguntarle al director de la escuela que si para entrar necesitaba hablar con alguien, conseguir una palanca para mover el mundo de las influencias. Con su inevitable cara de abogado me dijo que no, que presentara el examen y luego ya vería. El día del examen él pasó cerca de mí y miró la hoja que yo trataba de llenar con mis garabatos. Bien, dijo. Y lo bueno fue que no necesité palanca, porque pasé. A pesar de mi manera de vestir.
VI
Faltaban 15 años para el fin de siglo. 25 años habían pasado desde que se fundó la primera carrera de ciencias de la comunicación en la Universidad Iberoamericana, donde el humanista José Sánchez Villaseñor definía así su misión: “Formar un auténtico intelectual, un hombre apto para pensar por sí mismo; para comprender a los demás hombres en la circunstancia histórica en que vive, abierto plenamente a los problemas que la actual crisis plantea...”
El editor de la UASLP, José de Jesús Rivera Espinoza, y el sacerdote historiador, cronista y bibliotecólogo Rafael Montejano y Aguinaga narran en un libro hoy proscrito que: Durante los primeros meses de 1985 se hablaba de reuniones entre las autoridades de nuestra Máxima Casa de Estudios y los propietarios de los medios de difusión regionales, con el fin de incorporar a la vida universitaria la profesionalización de los hasta entonces empíricos recursos humanos del sector. También se decía que los propios universitarios deseaban ver, en la apertura de una carrera de comunicación, la posibilidad de abrir una brecha en el yermo espacio de las ciencias sociales y las humanidades en San Luis Potosí.
El 14 de junio de 1985, en sesión del Consejo Directivo Universitario, se aprueba el establecimiento de la Licenciatura en Ciencias de la Comunicación, como una Coordinación dependiente de la Rectoría, supuestamente a partir de un estudio de mercado profesional (Rivera y Montejano, 1997: 151). Al margen de las pláticas que entre directores de medios de información y autoridades universitarias se dieron “desde los primeros meses de 1985”, 13 y 14 de junio fueron los dos días más importantes, pues todo sucedió en cascada.
La petición oficial de la escuela de comunicación fue hecha en el tradicional desayuno del día “de la libertad de expresión” —que se celebra el 7 de junio, pero cuyo desayuno, pospuesto por la agenda gubernamental, se llevó a cabo el jueves 13— por el gobernador del estado y lider ‘vitalicio” del Sindicato Nacional de Trabajadores de la Educación, Carlos Jonguitud Barrios, quien habló por los directores de los medios de información locales ante el rector de la UASLP, José de Jesús Rodríguez, el Popo, al que solicitó una escuela “para producir periodistas y comunicólogos para profesionalizar el periodismo potosino”. No se trataba de formar personal o directivos para la administración de las oficinas de Comunicación Social, ya saturadas por políticos, periodistas y sus amigos en el medio, sino especializar la mano de obra informativa y ante cámaras. Ortografía y redacción en la prensa y buena lectura en medios electrónicos.
Y el estudio de mercado al que se refieren Epinoza y Montejano fue realizado por el ingeniero Carlos Santana, de la División de Planeación de la UASLP, quien el 14 de junio anunció que “se encuentra la suficiente planta docente para arrancar los primeros semestres”.
VII
En los Acuerdos del Consejo Directivo Universitario (CDU) correspondientes a la sesión ordinaria del 14 de junio, efectuada como de costumbre en la sala José Manuel de María Gorriño y Arduengo, se asienta que se aprobó la creación de la carrera de Ciencias de la Comunicación “con la condición de que primero se obtengan los recursos financieros”, aunque no se especificaba cuáles ni cuántos, y “se comentó también sobre la posibilidad de crear en un futuro la Escuela de Humanidades”. Ese futuro fue hasta el año 2003, cuando se crearon las carreras de historia, geografía y antropología.
Faltan filosofía y literatura.
El 28 de junio la UASLP informó que la Secretaría de Educación Pública “aprobó una partida económica especial para que en el próximo ciclo escolar empiece a funcionar en forma definitiva la Escuela de Ciencias de la Comunicación”. Eso sí, según una nota periodística “se hizo hincapie en [...] que fue a iniciativa del propio rector [...] que se planteó la necesidad de crear en este centro de estudios la carrera en Ciencias de la Comunicación, debido a la gran demanda que existe”. Con un plan de estudios inicial de cuatro semestres, para integrar la primera generación hubo una invitación dirigida a 43 jóvenes por el primer coordinador de la carrera, Jorge González Larios. Dichos jóvenes eran en su mayoría hijos de funcionarios, trabajadores de medios y otros tantos allegados al entonces rector de la UASLP, el abogado José de Jesús Rodríguez Martínez, o a personal de la misma universidad.
Como torbellino se dieron los acontecimientos: en enero y febrero reuniones entre la rectoría y directores de medios, en junio la aprobación oficial y en septiembre el inicio de clases. Con una currícula improvisada, entre los primeros profesores de la naciente coordinación había varios identificados con el grupo religioso Opus Dei, así como otros que destacaban en sus áreas del conocimiento, y los primeros comunicólogos, egresados obviamente de instituciones de Monterrey o el Distrito Federal.
Testimonios de alumnos de la primera generación nos hablan de casi un colegio, donde se leía La ciudad de Dios, al beato Escrivá de Balaguer, Carlos Alvear Acevedo, Salvador Abascal y otros. Casi se escuchaban los ecos del grito opusdeista “Por Cristo, la Universidad”. Entre los primeros profesores estuvieron el propio González Larios, Claudio García Flores, Juan José Gonzalez, Victor Ávila Lomeli, Alicia Ventura Capilla, Pedro Cervantes Roque, Adolfo A. de Alba, Guadalupe Salazar Espinoza y Ma. Isabel Monroy Castillo.
A falta de edificio propio se le dio a la coordinación de Ciencias de la Comunicación un salón y una oficina en el centro histórico de San Luis Potosí, en el edificio administrativo que data de la época colonial conocido como Las Cajas Reales.
Estrategia o coincidencia, instituciones privadas como el Instituto Tecnológico de Estudios Superiores de Monterrey (ITESM, más conocido como el Tec) y la Universidad del Centro de México (UCEM) hacen en 1985 sus propias carreras de comunicación en la capital potosina, restándole algo del campo profesional a la universidad pública. Un chiste (o conseja) que data de esos años decía: “Los de la Uni van a trabajar en los medios, los de la UCEM van a dirigir los medios y los del Tec son los dueños de los medios”.
VIII
A un año de estar en funciones la coordinación se vio envuelta en el marasmo de acontecimientos que se dieron en la UASLP y en el estado todo. Era época de elecciones para gobernador del estado y la comunidad universitaria participaba a través de agrupaciones estudiantiles aliadas a las diversas fuerzas políticas, como Olivo, Bronce, Azul y Zapata.
Las protestas y tomas de escuelas, producto de los conflictos entre grupos políticos estudiantiles, arreciaron con el asesinato de Jorge Mena Ortiz en la preparatoria 2. Hubo un movimiento que concluyó con la renuncia del rector el 22 de septiembre de 1986, y la subsecuente desaparición de las preparatorias de la Universidad. Con el nuevo rector, Alfonso Lastras Ramírez, en Ciencias de la Comunicación se sustituyó intempestivamente como coordinador a González Larios por el licenciado en derecho Raúl Camacho Muñoz.
El 2 de octubre empezaron los cambios, con la entrada de profesores como Óscar Rodríguez Gómez, Eduardo Alvarado Izunza, Óscar Esquivel, Héctor Salado, Juan José Rodríguez Medina, Jose Luis Juárez, Mario Aurelio Rodriguez, Juan Antonio Hernández Varela, Teresita del Niño Jesús Aguilera e Ignacio Dávila.
A menos de mes y medio del cambio de autoridades se llevó a cabo el “Primer coloquio universitario de comunicación”, con la presencia de la “crema y nata” del gremio académico nacional de la llamada línea crítica [...] el inmediato resultado fue la incorporación de la Licenciatura al Consejo Nacional para la Enseñanza y la Investigación de las Ciencias de la Comunicación” (Rivera y Montejano).
En realidad el evento, realizado los viernes 7, 14, 21 y 28 de noviembre, fue llamado “I Coloquio de Enseñanza de la Comunicación”. Entre los integrantes de la “crema y nata” citados estuvieron Fátima Fernández Christlieb y Javier Esteinou Madrid. En el encuentro se logró el apoyo del Consejo Nacional para la Enseñanza y la Investigación de las Ciencias de la Comunicación, CONEICC.
Tocó a Camacho Muñoz, cercano al secretario general de la UASLP en funciones, Juan Ramiro Robledo Ruiz, afianzar y renovar sus relaciones políticas y académicas para canalizar el crecimiento de la licenciatura en alumnos, apertura, espacio y equipo. Aunque hay críticas a los más de 10 años que Camacho Muñoz estuvo al frente de la escuela, al parecer (y no precisemos porcentajes), fueron mayores los aciertos que los errores, ya que en ese proceso se dio una gran participación de alumnos y profesores, para bien o para mal, y la escuela adquirió mucho de lo que en la actualidad tiene.
IX
El 16 de julio de 1987 se dio a conocer en el CDU el proyecto de complementación del plan de estudios de nuestra carrera, “desde [el] inicio hasta [la] conclusión de la misma, contando con el dictamen favorable de la Secretaría Académica”, que entonces ocupaba Pedro Medellín Milán.
Aunque no muy diferente al plan inicial de cuatro semestres, el nuevo plan de estudios hizo énfasis en las teorías de la comunicación. (Hoy la escuela cuenta con uno de los tres investigadores potosinos reconocidos por el Sistema Nacional de Investigadores, SNI, en materia de humanidades.)
X
Son pocos los que se asumen como periodistas. En todo caso, toman el informar como el único brinco posible a donde está el billete: oficinas de comunicación, asesorías, contratos oficiales.
En los medios van quedando los de la generación anterior, la formada en la práctica, la que nos recriminaba la falta de conocimientos y que desconfiaba de nosotros. Casi todos corrimos a otros rumbos y algunos incluso se avergüenzan de haber sido periodistas. Yo no. Y en todo caso, ¿cuándo nos atrevemos a alzar la voz, a firmar una protesta sin miedo a perder el trabajo? ¿Dónde están las voces autorizadas de los estudiosos de la comunicación en los momentos de crisis? Hay conferencias, cursos y otras oportunidades de intercambio en las que, a pesar de ser de nuestro supuesto interés (transparencia, ética, literatura, filosofía, etc.), los de comunicación brillan por su ausencia. Un maestro me comentaba que no queremos tomar posición. Creo que posición ante cada situación la tenemos, pero no nos animamos a darla a conocer.
XI
La Editorial Universitaria Potosina editó en 1988 el libro Compilaciones sobre enseñanza de la comunicación, en el que Raúl Camacho Muñoz y Oscar Rodríguez Gómez reunieron textos selectos de los principales teóricos de la comunicación. En mi examen de titulación fue la última vez que los vi juntos.
XII
Cuando, en 1989, la escuela de biblioteconomía reclamó para sí el edificio de las Cajas reales los alumnos y maestros de comunicación tomaron sus arreos y se reubicaron en el Centro de Idiomas, en la calle de Zaragoza. Ocho salones, dos para cada semestre, dieron cabida a los nuevos inquilinos. En lo más alto se habilitó un taller, el de fotografía, el primero de los muchos que hacían falta.
Con la entrega de su carta de pasantes, salió al mercado y a la sociedad la primera generación de licenciados en ciencias de la comunicación. En la ceremonia, efectuada el 30 de junio, el coordinador dijo que “se fortalece la conciencia de la colectividad en cuanto a la necesidad de buscar mejores niveles de vida a través de la superación educativa y cultural”.
Apenas transcurrieron unos meses cuando se titularon tres egresadas de la carrera: Soledad Solíz Zúñiga, por promedio, y por tesis Ma. del Socorro Carrizales Aguilar y María Gabriela Torres Montero, cuyas propuestas fueron respectivamente Influencia de las historietas en el comportamiento sexual de los habitantes de la fracción tercera, y La telenovela en la integración del ser nacional de un grupo de jóvenes habitantes de la fracción tercera de esta ciudad.
Fue precisamente Torres Montero (hoy coordinadora de la carrera de historia de la UASLP) quien habló en su graduación en nombre de sus compañeros, de quienes dijo “se sintieron agradecidos con la sociedad [...] a pesar de que nunca exigieron los medios materiales que permitieran elevar el nivel de las condiciones de estudio”. El periódico que da cuenta del acto añade: “Precisó que en aquel tiempo [en 1985] se catalogó a los estudiantes como ‘futuros desempleados’, mientras que otros calificaron a la licenciatura como ‘mosaico de intereses’ por los factores que incidieron en su fundación”.
Espacio para que el lector reflexione sobre lo acertado o lo fallido de dichos pronósticos.
XIII
¡Qué noches las de aquellos encuentros CONEICC! En el día pocos se presentaban a las conferencias (en el de Tampico, por ejemplo, estuvieron Esteinou, Barbero y Monsiváis), pero en las playas y en las pedas de madrugada se veía de todo entre la delegación tunera. Como en la escuela y en la vida: el que quería nomás se iba a empedar, o a aprender y empedarse o a aprender nomás (esto último no era muy usual).
XIV
Un viaje previo (coordinado por el presidente de la sociedad de alumnos) nos sirvió para plantar arbolitos y echar cheve (yo estaba con la oposición, como siempre). Creo que ese día festejaban que había ganado el delfín oficial, uno que luego llegó a ser funcionario estatal. Mi grupo ya había definido sus preferencias políticas, pero siempre que se necesitaba trabajábamos como el mejor equipo que me pudo tocar. En 1990, con bombo y platillo, se inauguró el edificio propio de la licenciatura, ubicado en Cordillera Karakorum 1470, Lomas cuarta sección, en la carretera a Guadalajara. En ese tiempo era el único edificio que dominaba el paisaje a las afueras de la ciudad (se bromeaba que ya estaba en la comunidad de Escalerillas). El flamante inmueble tenía ya
ocho aulas utilizables y oficinas administrativas. El auditorio, con cupo para unas 200 personas, se empezó a construir poco después de la inauguración de la escuela, y se finalizó en 1991.
XV
No recuerdo cuándo, pero desde los primeros días llegó El Pionero, Don Pío, y nada ni nadie le ha impedido estar allí. La competencia no le ha aguantado el paso. Quedan en la memoria sus molletes, el café negro y los fajes de todo calibre que dejaba que se dieran los alumnos en su ya desaparecida combi.
XVI
En 1991 se terminó el Centro de Producción Audiovisual, conocido como CEPAV, actualmente en plena reconstrucción. Por allí empezaron a crearse los primeros videos “de arte” que tanta polémica causaron. Se instauró la división de materias durante el último semestre de la carrera, en las dos vertientes necesarias, al menos así se consideró, para la realización de los trabajos de tesis de los futuros egresados: comunicación organizacional e investigación en comunicación. Eran los tiempos en que los estudios de comunicación volteaban todos hacia las empresas y aún no se descubría el campo de la comunicación política, tan en boga en los tiempos del desafuero.
XVII
El Maratón Universitario se celebra cada año el 30 de septiembre, “Día de la Universidad”, y está dedicado cada vez a reunir fondos para alguna escuela de la UASLP o alguna necesidad social (algún año fue para ayudar a los damnificados de una tormenta en la Huasteca potosina). Se lleva a cabo en la Plaza de los Fundadores, frente al Edificio Central de la UASLP, donde en un tapanco se transmiten hasta 12 horas por Radio Universidad y algunas horas por televisión para invitar a la población a hacer donativos. La meta fijada fijada para el XXV Telerradiomaratón Universitario, en 1992, dedicado a adquirir fondos para materiales (principalmente de video) para ciencias de la comunicación, fue recaudar 200 millones de pesos. Para lograrla se integró un patronato con dos estudiantes por cada uno de los ocho grupos de la licenciatura, que fue presentado el 28 de eptiembre en la tradicional “rueda” de prensa de los lunes del rector Alfonso Lastras Ramírez.
Se repartieron entre los estudiantes 140 cepos y se habló además de un homenaje a los conductores del Maratón desde sus inicios, Joaquín Antonio Peñalosa (QEPD), Sergio Arturo Reyes Ramírez, Jorge Francisco Martínez López y Felipe Cárdenas Díaz. El 29 de septiembre hubo un desfile por la avenida Carranza, y se anunció que las estaciones radiofónicas Cristal Cima, Acir y Stereo Rey se unirían a Radio Universidad para la transmisión del maratón. Una estudiante de entonces, Nuestra Belleza, acaparaba la atención.
El 30 de septiembre había gran barullo en la Plaza de los Fundadores. Día de asueto para los estudiantes universitarios, los de Comunicación estuvieron desde temprano poniendo exposiciones fotográficas y de textos, armando el tinglado para los grupos musicales y en primera fila para la inauguración del maratón. Al final del día hubo tristeza y alegría, tristeza porque no se logró la meta, pero la alegría de romper el record, ya que se recolectaron 154 millones de pesos, con 100 que puso el gobernador Gonzalo Martínez Corbalá y 12 millones aportados por profesores universitarios. También fue en 1992 cuando se institucionalizó la Semana de la Comunicación, cinco días del año dedicados a traer conferencistas, páneles y cursos. Además, se publicó en el periódico, la licenciatura en Ciencias de la Comunicación “fue propuesta por un brasileño y un dominicano para integrarse a ocupar un puesto dentro de la Federación Latinoamericana de Facultades de Comunicación Social [Felafacs]”.
XVIII
Uno se pregunta si valdrá la pena una carrera universitaria de cuatro o seis años para terminar en la función de meros reproductores de una adocenada, inconsistente y arbitraria concatenación de hechos, en vez de ser analistas e intérpretes de la realidad que nos circunda.
Guido Fernández
De los hombres de mi salón alguien se atrevió a decir que sólo dos personas destacarían. Le falló. Parece que no hay fórmulas: había quienes obtenían puro diez y hoy son consecuentes amas de casa, otras presumían su independencia y son maltratadas. Había mediocres que destacaron con palancas o grises que tienen dinero y nunca se preocuparon. Hubo quien terminó la carrera y hoy ya casi acaba la de licenciado en derecho. Casados o hasta divorciados, con hijos o sin ellos, muchos “ahí la llevamos” a pesar de todo. No ha sido fácil.
XIX
Un viernes, el 27 de septiembre de 1996, el rector Jaime Valle Méndez hizo la solicitud ante el CDU para que se le otorgara el rango de Escuela a la Licenciatura en Ciencias de la Comunicación, “en los términos de los artículos 8 y 10 del Estatuto Orgánico”, lo que se cumplimentó, según lo previsto en el artículo 121 del Estatuto Orgánico, el 27 de noviembre siguiente, cuando por unanimidad se aprobó el cambio de rango académico, aunque el rector pidió que la elección de director se trasladara a marzo de 1997, cuando serían elegidos los demás consejeros maestros y alumnos con los votos de directores de escuelas y facultades, consejeros maestros y consejeros alumnos. Valle Méndez integró la terna con los catedráticos y licenciados en ciencias de la comunicación Jorge Arturo Mirabal Martínez, Luz Ma. Aranda y Óscar Rodríguez Gómez. Respectivamente obtuvieron 32, dos y cero votos.
La Escuela estaba lista para su siguiente etapa. Mirabal fue reelecto en el año 2000 y es presidente de CONEICC desde hace varios años.
XX
¡Qué ocupadas están las universidades en enseñar retórica, dialéctica y lógica, todas artes para poder decir bien! Y ¡qué cosa tan culpable es que no haya cátedras de saber hacer bien, y donde se enseñe! Los maestros enseñan lo que no saben, y los discípulos aprenden lo que no les importa; y así nadie hace lo que había de hacer...
Francisco de Quevedo
Dice Jesús Martín Barbero que “las Facultades de Comunicación están muy confusamente delineadas al interior de otras carreras. No han logrado […] definir algunos rasgos que permitieran que lo que se denomina comunicador o periodista, o lo que sea, tenga en común un mínimo, y después haya otra parte en la que cada universidad ponga su sello” (Barbero, 1997). ¿Qué hacer para que las ciencias sociales sean reconocidas, y dentro de ellas las de la comunicación? La pregunta no es personal, sino que surge con insistencia en quienes empiezan a estudiar o apenas salen a enfrentar a una sociedad que los desconoce. ¿Somos un gremio o un clan? Los chichimecas eran nómadas y se agrupaban en parcialidades, independientes unas de otras. Allí radicaba su fortaleza.
Mediadores culturales o sicoterapeutas sociales, o comunicólogos o simples comunicadores, nuestra profesión no acaba de cuajar porque al Estado no le interesa que lo critiquen, pero también por nuestra culpa, por no saber
dar visibilidad al mundo.
Como su edificio, la escuela de ciencias de la comunicación permanece alejada de la ciudad y sus habitantes. No toda, pero una parte. Aunque la modernidad esté rodeándola y la absorba. Ni siquiera está en la zona universitaria. Alguien dijo que podríamos integrarnos, junto con bibliotecología, a la naciente coordinación de ciencias sociales y humanidades. Tal vez así podríamos contar en un corto plazo con maestrías o hasta doctorado.

Fuentes consultadas y recomendadas
BARBERO, Jesús Martín, “Las facultades de comunicación
no pueden renunciar a un proyecto
de país”, en Signo y Pensamiento No. 31
(XVI). Universidad Javeriana: Facultad de
Comunicación y Lenguaje, 1997. Pp. 51-62.
(Bogotá, Colombia)
BENASSINI, Claudia, Entre la rutina y la innovación:
Los egresados de nuestra carrera,
Universidad Iberoamericana, México, 1994.
_____, “Escuelas de comunicación: ¿un imaginario
social?”, en Revista Mexicana de Comunicación,
año 12, núm. 63.
ESTEVA ARMIDA, Eduardo, “¿Cómo tendrá que
ser el comunicólogo del nuevo milenio?”,
en Hipertextos, Revista de la Maestría en
Comunicación del ITESM, Campus
Monterrey, año 1, núm. 2, febrero de 1999,
URL: http://www.mx.
FERNÁNDEZ CHRISTLIEB, Fátima, “Escuelas de
comunicación y tecnologías de la información:
Binomio ¿de qué tipo?”, en Diálogos
49, FELAFACS, 1997.
GALINDO, Jesús y Carlos Luna (coords.), Campo
académico de la comunicación: hacia una
reconstrucción reflexiva, CNCA, ITESO, serie
Pensar la Cultura, México, 1995.
LUNA, Carlos, “La enseñanza de la comunicación
en México: marco descriptivo”, en
Comunicación y Democracia. VI Encuentro
Nacional CONEICC, Consejo Nacional
para la Enseñanza y la Investigación en Ciencias
de la Comunicación, México, 1992.
RIVERA ESPINOZA, José de Jesús y Rafael Montejano
y Aguiñaga,La Universidad Autónoma
de San Luis Potosí a 75 años de su autonomía,
Editorial Universitaria Potosina,
San Luis Potosí, 1997.
SARTORI, Giovanni, Homo videns. La sociedad
teledirigida, Santillana/ Taurus, México,
1998.
servicios editoriales debajo del agua
debajodelagua@gmail.com
(444) 814-39-51
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_ edición _ redacción _ diseño
_ fotografía _ asesoría _ investigación

SYLVIA

2005-04-22T17:01:00.001-05:00

La de Sylvia Plath es una de esas historias que se vuelven objeto de culto por la fascinación morbosa que nos representa el dolor ajeno, la fascinante belleza con que subliman algunos artistas la angustia permanente de su vida. En ese sentido, podemos caer sin temor en el lugar común de hablar de Plath como una de las más valiosas poetas norteamericanas del siglo XX.

Vivió 30 años e intentó suicidarse desde los 20. en algún momento escribió en su diario “Morir es un arte y yo lo hago excepcionalmente bien”. En gran parte, la belleza de sus poemas radica en la extrema autocrítica con que se regía, tenía conciencia de su talento y por ello mismo se obligaba a la perfección, que obviamente alcanzó.

Hablar de Plath, su vida y su obra podría llevar días enteros, solamente quise hacer mención de ella en razón de que se acaba de estrenar en las salas de cine de San Luis la película Sylvia, de Christine Jeffs, en la cual Gwyneth Palthrow interpreta a la querida poeta. No tengo mayor referencia sobre la cinta, pero bien vale la pena honrar el genio de esta mujer extraordinaria. A continuación, el poema “Canción de amor de la joven loca”.

Cierro los ojos y el mundo muere;
Levanto los párpados y nace todo nuevamente.
(Creo que te inventé en mi mente).

Las estrellas salen valseando en azul y rojo,
Sin sentir galopa la negrura:
Cierro los ojos y el mundo muere.

Soñé que me hechizabas en la cama
Cantabas el sonido de la luna, me besabas locamente.
(Creo que te inventé en mi mente).

Dios cae del cielo, las llamas del infierno se debilitan:
Escapan serafines y soldados de satán:
Cierro los ojos y el mundo muere.

Debí haber amado al pájaro de trueno, no a ti;
Al menos cuando la primavera llega ruge nuevamente.
Cierro los ojos y el mundo muere.
(Creo que te inventé en mi mente).

DE REFILÓN

Cuando Andrés Manuel López Obrador involucró en el “compló” en su contra al villano favorito de México, Carlos Salinas, la verdad no veía donde entrara la figura del expresidente. Con lo acontecido a lo largo de la semana que concluye creo entenderlo.

Por encima de todos los vituperios a que se ha hecho acreedor, no se puede negar que la inteligencia de Salinas es grande. En ese sentido, creo que el circo de estupideces vergonzosas en que se ha convertido el (supuesto) gobierno federal fue orquestado por el innombrable, que hábilmente convenció a los poco inteligentes panistas para enfrascarse en un enfrentamiento contra el político más popular del país, sólo a alguien con IQ inferior le podría parecer que la aplicación facciosa de la ley es la vía correcta para deshacerse del Peje.

Con la inhabilitación de López Obrador, el desprestigio que reafirma el PAN y el malicioso (aunque correcto, si pensamos en su meta) proceder del PRI, seguramente las posibilidades de recuperar la presidencia se le abrirán de una manera tal que nunca lo hubieran logrado dada la tribalización caníbal en que cayeron en el año 2000. y Salinas regresará con fuerza.

Pobres títeres blanquiazules, a medio camino entre la vergüenza nacional y el humor patético.

...DE LOS TEXTOS DEL ALCOHOL

2005-04-08T16:34:00.001-05:00

El grito m?s com?n en los conciertos de Real de Catorce es quiz? aquel que con voz siempre extasiada, alguien lanza entre canci?n y canci?n: ��Cruz, eres un poeetaaa!, haciendo referencia al vocalista del grupo, algo en lo que el grueso de los asistentes est? completamente de acuerdo.

Desde su primer disco, aquel legendario ��Real de Catorce��, de casi 20 a?os atr?s, una parte fundamental en la generaci?n del culto hacia el grupo lo constituyen las letras con que Jos? Cruz acompa?a la espl?ndida m?sica, letras que van del amor y el desamor, del infierno al cielo ida y vuelta, de las calles a un infernal para?so que s?lo se puede sobrellevar con dosis certeras de blues.

A lo largo de todo este tiempo uno se preguntaba constantemente por qu? con ese talento enorme para la poes?a, no se decid?a Cruz de una buena vez a hacer un libro, no letras para canciones, sino un poemario elaborado con el prop?sito expreso de serlo. Afortunadamente el d?a lleg? y a trav?s de editorial Se?ales, el 2005 naci? a la par de ��...De los textos del alcohol��, poco m?s de medio centenar de poemas (��o acaso uno s?lo?) en los que nuestro autor explora sus temas recurrentes, dando al mismo tiempo una enorme lecci?n de la infinita variaci?n de la creaci?n art?stica.

Abre el libro con una nota de Magdalena Gonz?lez G?mez en la que establece la inseparable dualidad de Cruz, la no posibilidad de separar en su obra la m?sica de la literatura:

��Jos? Cruz es un poeta l?rico. Su poes?a es apropiada para el canto y adem?s genera una corriente donde s?mbolos y percepciones fluyen en un espa?ol acentuado por la percusi?n vocal afroamericana��.

Y m?s adelante:

��Despu?s de admitir la innegable realidad de la poes?a, las bases para analizar el material no fueron pocas: Saint John Perse, Whitman, Artaud, Rimbaud y parte de su descendencia estadounidense, como Ginsberg y Kerouac. Lo que puede conseguir de los poetas negros contempor?neos a los beats, como el mencionado Gill Scott-Heron y algunos otros revividos por la singular cantante Me��Shell Ndeg? Coello, Jim Morrison y Leonard Cohen.��

Y despu?s de ello arranca el poeta con ��Arrepentimiento��:

LA NInA DIJO NO Y SE ACERCo AL BARCO
LA MAR ESCUCHo ALIVIADA Y VIO SU CARA FELIZ.
LA NInA REGRESo A SU PATRIA
LA TIERRA MOLDEo SUS HUELLAS, ENCLAVo UNA CANCIoN EN SU MEMORIA.

LA NInA AMo A SU HOMBRE.

AHORA, FRENTE A UN HERMOSO OLEAJE,
LA NInA CONTEMPLA LOS JUEGOS DE SU CRiO.

Entramos de golpe a la dulce corrosividad de las palabras del poeta con un texto incitante, provocador, que marca el descenso al mundo Cruziano donde igual confluye el amor:

NO SE SI CONOZCAS LA MUJER QUE VEO EN TI.
SE QUE YA NO DEBO USAR PALABRAS COMO ESTRELLA
NI LUNA, NI LOCURA.
(de XII)

La reflexi?n personal:

SOY EL VIEJO DETRaS DEL VERDUGO
EN LA HORA FANTASMA, OCULTA, TRITURADA
PeRTIGA DE LA NOCHE ASESINA
(de XXVIII Juicio)

y la persistente alusi?n a un dios humanizado al que se observa comprensivamente, como a un viejo:

DIOS, EN TENIS, SUDA Y SUDA. PIERDE EL PARTIDO Y LANZA
UN PUnETAZO A SU CONTRINCANTE; EL PUnO DA EN EL AIRE.
SE OLVIDo QUE SU ENEMIGO, QUE EL ADVERSARIO,
ES UNA INVENCIoN SUYA
(XXXIV Demasiado humano)

al final, uno termina satisfecho, el banquete ha sido vasto y variado, quiz? no haya sorpresa para los seguidores de Jos? Cruz, pero eso, lejos de ser negativo, es tal vez la mayor virtud de ��...de los textos del alcohol��.

EN EEESTA ESQUINA, EL SANTO... Y EN EEESTA OTRA... SU HIJO!

2005-03-11T17:48:00.001-06:00

En 1952 Jose G. Cruz dio vida a una nueva etapa en la historia del comic mexicano con la aparici?n del primer n?mero de ��Santo, el enmascarado de plata (��un semanario at?mico!)��, trascendente por diversos motivos; presentaba como h?roe a un luchador; el luchador en cuesti?n era rudo; mezclaba a un tiempo el drama de arrabal con aventuras heroicas y la t?cnica, aunque ya antes trabajada por el autor, era innovadora al mezclar dibujo y fotograf?a.

Por m?s de tres d?cadas esta revista recogi? las aventuras del h?roe enmascarado, a?n despu?s que Santo rompiera relaciones con Jos? G. Cruz y este ?ltimo tuviera que recurrir a otro actor para interpretar al protagonista de la serie. Eran esos los tiempos de gloria de la historieta mexicana, hablando en sentido comercial y art?stico, no har? recuento de los t?tulos que dieron gloria a nuestros monos, ya que el asunto central es exclusivamente la revista dedicada a Santo.

La prol?fica mente de G. Cruz dot? a este t?tulo de una cantidad suficiente de elementos para convertirla en objeto de culto; desde el arte, que iba sin miramientos de lo grandioso a lo kitsch de una vi?eta a otra, igual que las aventuras, que un?an en ocasiones con tan s?lo una frase la siguiente misi?n de Santo, quien de esa manera pod?a perfectamente capturar a unos ladrones para acto seguido enfrentarse al mism?simo lucifer y luego de ello ir a detener las felon?as de un macabro payaso en el circo Atayde.

Para elaborar las historias el autor se nutr?a (y a veces de plano fusilaba) de leyendas tradicionales de M?xico, sucesos de la nota roja, mitolog?as diversas y la literatura cl?sica de aventuras, casi inconscientemente lograba elaborar un mosaico surrealista de un M?xico protegido por un justiciero que los lectores pod?an admirar en vivo a trav?s de los combates luch?sticos que sosten?a; de esa manera podemos afirmar que nuestro pa?s es el ?nico que se puede preciar de contar con un superh?roe de carne y hueso; Santo, leyenda del siglo XX que es uno de los iconos m?s representativos de nuestro pa?s.

Pues bien, resulta que ahora el m?s famoso de los herederos de Santo, es decir, El Hijo del Santo, ha comenzado una carrera comercial para benepl?cito de algunos colectores del Enmascarado de Plata y para berrinche de otros seguidores de la leyenda. Tal embate comercial incluye la publicaci?n de una historieta que ya va en su tercer n?mero y es el motivo por el cual comenc? hablando de la revista dedicada a su padre, aqu? si caben las comparaciones, el mismo hijo las motiva.

De entrada, hay una confusi?n con respecto a la revista, ya que en una entrevista reciente Gabriela Obreg?n, manager y esposa del Hijo del Santo declar?: ��No es un c?mic, porque tenemos unos creativos mexicanos maravillosos que est?n comprometidos con este proyecto. La historieta ser? con trazos similares a la realidad porque queremos que se venda en Estados Unidos por los hispanos".

��San Roman Gubern nos asista! ��El esp?ritu de Borola Tacuche se apiade de nosotros! Entonces ya no entend? nada. Digo, la revista est? compuesta por una serie de cuadritos (vi?etas) en los que hay dibujos que desarrollan una acci?n secuenciada, que seg?n mi pobre entender es lo que caracteriza a un comic, pero en fin, la se?ora sabr? su negocio.

Luego, eso del trazo similar a la realidad no es m?s que un eufemismo para se?alar que el equipo de dibujo est? labrado en la m?s pura tradici?n de los ��Sensacional de...��, aunque con un poco m?s de sentido del movimiento humano y la acci?n. De igual manera, aunque el gui?n mantiene por lo general el ritmo, hay momentos en que se aleja de plano de lo coherente (��c?mo que el Hijo del Santo no sabe nada de computaci?n?, ��Qu? dir?a su padre, que en su tiempo dominaba lo m?s avanzado en inform?tica de cartonazo?) y lo fant?stico pasa a ser absurdo. Ya ni que decir de los errores gramaticales y ortogr?ficos.

No es que uno pida obras de arte en cada trazo o guiones a la Alan Moore, pero si es necesario que alguien se de cuenta que la historieta mexicana requiere de mayor calidad, no tanto para exportarse, sino por respeto m?nimo a los lectores nacionales, necesario tambi?n que el Hijo del Santo se de cuenta que la figura que pesa en sus hombros vale para algo m?s que para explotarla comercialmente.

DE REFILoN.

1. ��Y donde estaba el Hijo del Santo que no defendi? las jardineras de la Secretar?a de Cultura? ��D?nde para recomendar que en lugar de llenarlas de cemento se rescataran y volvieran a ser verdes?

2. Hablando de lucha libre, la UASLP est? llevando a cabo un ciclo dedicado a la influencia cultural de este deporte a trav?s de una serie de actividades que incluir?n muestra de cine, concurso de foto y video, teatro y una serie de conferencias en las que ?parad?jicamente- ��no se incluy? un solo experto en la materia!.
De cualquier manera, resulta un esfuerzo muy interesante para dignificar ante los estirados acad?micos la trascendencia del llamado deporte-espect?culo.

DOS HOMENAJES: SaNCHEZ URBINA Y HUNTER S. THOMPSON

2005-03-02T13:36:00.001-06:00

El 10 de diciembre del a?o pasado falleci? v?ctima de c?ncer el maestro Jes?s S?nchez Urbina, uno de los m?s importantes artistas pl?sticos que ha tenido San Luis Potos? en las ?ltimas d?cadas. Lo se?alo porque desafortunadamente aunque hace casi tres meses de ello, a?n no hab?a instituci?n que dijera ��yo�� para rendirle m?s homenaje que la simple menci?n de su deceso.

Sin embargo, a instancia de un (a) particular se empez? a gestar al d?a siguiente de su fallecimiento la idea de rendirle un homenaje adecuado. As?, con apoyo de la Universidad Aut?noma de San Luis Potos? y el Instituto Potosino de Bellas Artes, el pr?ximo lunes se inaugurar? una exposici?n retrospectiva del pintor rioverdense en el Centro Universitario Caja Real.

La exposici?n, que tan s?lo estar? abierta al p?blico por 15 d?as, es antes que nada una muestra del cari?o que se le profesaba a S?nchez Urbina, unas cuantas llamadas bastaron para que familiares, amigos y coleccionistas aceptaran prestar sus cuadros para conformar la muestra, que incluye m?s de 60 obras que van desde los inicios hasta sus ?ltimos trabajos, as? como retratos de Jes?s realizados por otros artistas.

Con una tremenda honradez, la retrospectiva nos deja ver como fue desarroll?ndose la t?cnica de S?nchez Urbina hasta adquirir un estilo personal, de manera que encontraremos algunos cuadros no tan afortunados, otros que indican la fuerte influencia de don Ra?l Gamboa en su alumno y la constante referencia al arte prehisp?nico, las culturas ind?genas y la sensibilidad espiritual que lo identificaron posteriormente como creador.

Jes?s S?nchez Urbina naci? en Rioverde San Luis Potos?, el 15 de Septiembre de 1944, realiz? sus estudios en el IPBA de 1966 1972. En 1968 gan? el primer lugar en pintura en el certamen 20 de noviembre y en 1973 obtiene el primer lugar y una menci?n honor?fica en grabado en el VII Concurso Nacional para Estudiantes de Artes Pl?sticas en Aguascalientes. Su trabajo ha sido expuesto en importantes galer?as del pa?s y del extranjero, y durante su estancia en el Distrito Federal se relacion? con Estela Shapiro, que lo ayud? a la difusi?n de su obra en la prestigiada galer?a que lleva su nombre.

La exposici?n, como se?alaba l?neas arriba, se inaugura el lunes 28 a las 19:30 horas en las Cajas Reales.

Pasando a otro tema, quiero honrar tambi?n a Hunter S. Thompson, azotad?simo maestro (para decirlo en cal? sesentero), que la semana pasada decidiera terminar su existencia por la v?a de sobredosis de plomo.

Thompson fue un caso excepcional en el periodismo, particularmente en el norteamericano. Casi al mismo tiempo en que Tom Wolfe declraba el nacimiento de un nuevo periodismo con base plenamente literaria, Hunter se fue al extremo converti?ndose en protagonista de sus cr?nicas, dando pie a lo que ?l mismo llam? ��periodismo gonzo��, un estilo subjetivo, controvertido y audaz que casi de inmediato se convirti? en icono de la contracultura.

Como explicaci?n al nacimiento del periodismo gonzo cita el sitio web de los antimiltaristas de Tortuga:
��Enviado por una revista a realizar un reportaje sobre una importante carrera de caballos, Thompson y su fot?grafo estaban dando cuenta de un canuto (cigarro de mariguana, N. Del C. Que sabe de eso nom?s porque le han contado) cuando la ceniza de ?ste se les cay? sobre el traje de un importante pol?tico. Mientras la ropas de aqu?l comenzaron a quemarse, los dos periodistas decidieron poner tierra de por medio. ��Pasada una semana vino el editor, a quien le hab?amos prometido el art?culo, a recogerlo. Yo no lo ten?a escrito: cuando m?s consultaba mi bloc de notas, mi mente se quedaba m?s en blanco. Total que tuve miedo de que nos qued?ramos sin cobrar y le di mis apuntes. Cuando salieron publicados, empec? a hacer las maletas para cambiarme de ciudad, pero todo el mundo empez? a llamarme para decirme que aquello era maravilloso��. En cuanto a "gonzo" -la palabra en cuesti?n-, Thompson explica: "La utilizaba un amigo m?o de Oakland, siempre pasad?simo, para referirse a esas personas que tienen la mente peor que los locos".

Thompson fue redactor jefe de Rolling Stone entre 1969 y 1974, tiempo por el cual escribi? Miedo y asco en las Vegas, novela que narra un alucinante ?en todos los sentidos de la palabra-, viaje a las Vegas de nuestro autor, que acompa?ado de un memorable abogado realiz? montado en un carro convertible lleno de drogas y alcohol. Por cierto, con base en esta novela el insuperable Terry Gilliam hizo una magn?fica pel?cula; con suerte y la encuentran en alg?n video club como Miedo y asco en las Vegas, Miedo y odio en las Vegas u otro t?tulo que no recuerdo pero ya no tiene nada que ver con la traducci?n, no hay pierde, los protagonistas son Johny Depp y Benicio del Toro.

Vale la pena buscar tambi?n sus otras novelas, como ��Los ?ngeles del infierno�� (1966), "La gran caza del tibur?n" (1979) y "The Curse of Lono" (1983), por mencionar unas cuantas.

DE TROGLODISMOS Y LA MUESTRA INTERNACIONAL DEL CINE

2005-02-23T14:26:00.000-06:00

La intolerancia, al igual que la discriminaci?n, son dos desgracias que no se han podido erradicar en nuestra sociedad, que entr? al tercer milenio casi sin darse cuenta, es algo triste y alarmante, pero innegablemente es una realidad.

En ese sentido, hemos visto como la sociedad potosina sigue tratando de ser sumida en el atraso que representa el conservadurismo a ultranza de algunos sectores. El problema ha afectado lo mismo a las artes (recordar la censura a la obra de teatro ��La Tarea�� o la que sufri? un cuadro de la exposici?n ��La l?nea del arte�� hace unos a?os s?lo como breves ejemplos), que a los j?venes, bueno, para que indicamos grupos, ha afectado a todos.

Comento lo anterior por la actitud cerrada e indigna que han asumido recientemente la Asociaci?n Estatal de Padres de Familia y la diputada Graciela Rojas Palacio, que hace un par de d?as anunciaron, cada uno por su lado, que no permitir?n que se trasmitan un par de spots de radio realizados por el Gobierno Federal para promover la tolerancia hacia las distintas preferencias sexuales. El argumento que esgrimen molesta por bobo: alegan que tales spots pueden promover actitudes homosexuales en los j?venes, sector al que van dirigidos. Para colmo, la cerrada ��representante social�� justific? su conducta -de acuerdo a la cita textual de una nota period?stica-, diciendo ��...desconozco los videos, pero me imagino que no deben tener un mensaje muy positivo��. Pocas veces he le?do una declaraci?n igual de tonta y absurda.

Es momento de combatir frontalmente la estrechez mental en aras de una convivencia plenamente equitativa, esas actitudes s?lo remarcan las diferencias y generan incomprensi?n que desafortunadamente muchas veces se traduce en violencia hacia los considerados distintos. Es lamentable que este tipo de cosas sigan sucediendo.

Para documentar el mismo tema, recib? en d?as pasados un e-mail de una persona discapacitada que me comenta se le neg? el acceso al bar El Bocolito el s?bado anterior porque seg?n el celoso guardi?n de la puerta ��este no es un lugar para que anden personas en silla de ruedas��. Caray, un antro que cierra casi hasta el amanecer, que se encuentra ubicado arriba de una escuela y a menos de 50 metros de otra y de una iglesia debiera por lo menos ser m?s abierta en sus criterios, ��no?

En fin, cambiemos de tema antes que se nos derrame la bilis.

El mi?rcoles 16 comenz? la presentaci?n en San Luis de la XLIV Muestra Internacional de Cine, evento que ha sido la fiesta mayor para los cin?filos potosinos desde hace varios a?os, aunque desafortunadamente ha sido guiada ?ltimamente con mala mano. Hay que recordar el tiempo en que se pasaba en los extintos Cinemas Gemelos, cuando la fiesta realmente era tal y se daba un intercambio bastante nutritivo de ideas entre funci?n y funci?n gracias a los fieles seguidores del cine. Dicho intercambio casi desapareci? con el cambio de sede posterior al cierre de esas salas y una organizaci?n err?tica, confiemos que ahora que ha quedado en las experimentadas manos de Karla D?az las cosas mejoren.

Este fin de semana puede disfrutar de varias pel?culas interesantes. Hoy se proyecta Todo sobre mi padre, un extra?o documental (��o ser? docuficci?n?) noruego-dan?s que aborda el eterno conflicto del padre contra el hijo de una manera muy interesante.

El domingo no hay que perderse Primavera de una infidelidad, del maestro chino Tian Zhuangzhuang, que con esta pel?cula regresa a la realizaci?n luego de que las autoridades de su pa?s le prohibieron filmar durante 10 a?os. La delicada belleza de esta pel?cula es muy tentadora, una lecci?n m?s de los cineastas orientales para los alicaidos occidentales.

A esta cinta le sigue Manos Libres, de Jos? Buil, la armenia Vodka lim?n, El s?ptimo d?a, del enorme maestro Carlos Saura, desde Marruecos se presenta Mil meses y as? hasta completar la mutilada muestra que env?a la Cineteca Nacional, que esta vez nos castigo sacando cuatro pel?culas de la programaci?n. En f?n, esperemos que esta ocasi?n la fiesta tenga ambiente, ya la semana entrante platicaremos acerca de ello.

NUEVO CINECLUB, EN EL MUSEO FEDERICO SILVA

2005-02-04T15:08:00.000-06:00

El Museo Federico Silva se apunta dentro de los casi extintos cineclubs de San Luis Potos?, con pel?culas seleccionadas por un servidor, aqu? les paso la programaci?n de febrero.

La idea en este caso, es presentar propuestas contempor?neas del ?ltimo cuarto del siglo XX a la fecha, haciendo hincapi? en realizadores, tem?ticas y propuestas est?ticas sobresalientes de este periodo, que aunque en primera instancia parece corto, en realidad proporciona una vasta fuente de pel?culas.

Como ejemplo de lo anterior, el contenido del primer ciclo, titulado ��El siglo naciente��, para el cual se seleccionaron cuatro pel?culas realizadas entre los a?os 2000 y 2004, Para elegirlas se tomaron en cuenta varios puntos, a saber: a) obviamente, qu? sean realizaciones de este siglo b) que hubiesen sido dirigidas por un autor innovador y c) que dada su condici?n, sean o casi est?n por ser consideradas de ��culto��.

El ciclo arranca el lunes 7 con la presentaci?n de Am?lie, novena cinta del franc?s Jean Pierre-Jeunet que se convirti? en una de las pel?culas m?s memorables del 2002. se trata de una f?bula fant?stica que lo mismo ha sido maldecida que glorificada, lo primero por quienes acusan a Jeunet de vendido o cursi, y lo segundo por quien aprecia m?s all? de lo meramente anecd?tico, la riqueza general de una historia de esas que hacen a uno sentirse optimista a pesar de las circunstancias adversas. Groso modo, Am?lie es una chica parisina que de pronto descubre que su misi?n en la vida es ayudar a la gente a encontrar la felicidad, aunque parad?jicamente ella no pueda hacerlo; por supuesto la trama se desarrolla con el estilo ya conocido del director, mezclando la realidad con elementos fant?sticos, personajes memorables y una imaginaci?n desbordante.

El 14 de febrero, para enjuagarse un poco la melcocha de la fecha, se proyecta Kill Bill, Vol. 1, del maestro Quentin Tarantino, incuestionable revitalizador del cine norteamericano en la ?ltima d?cada del siglo pasado que con esta pel?cula regres? de un periodo de letargo de seis a?os con tremenda fuerza.

Kill Bill es la historia de una venganza implacable, una torcida historia de desamor, un homenaje al cine y sus subg?neros, un tributo al cine oriental de artes marciales, un poema de violencia inaudita y una cachetada con guante blanco a los cr?ticos de cine de nariz respingada, ni de chiste podr?a aspirar otro director hollywoodense a realizar una pel?cula de acci?n de esta magnitud.

Una semana m?s tarde, el d?a 21, el genio japon?s de Takashi Miike se presentar? por primera vez p?blicamente en San Luis con Audici?n, indiscutiblemente una de las cintas m?s logradas de su muy prol?fica carrera (cerca de 70 realizaciones en tan s?lo 14 a?os de trayectoria). Esta es una pel?cula de la que llevar?a mucho tiempo hablar, se trata de una extra?a joya que comienza como un drama de altos vuelos pasa al misterio y culmina con unas escenas de horror verdaderamente inquietantes.

La filmograf?a de Miike merece una amplia revisi?n en nuestro pa?s y tomando en cuenta que ya se program? Una llamada perdida en las salas del pa?s (con excepci?n de San Luis, claro), esta presentaci?n bien podr?a ser la se?al de partida. Por lo pronto, Audici?n es una pel?cula que no deben perderse, sinceramente.

El primer ciclo concluye el lunes 28 con la presentaci?n de El hombre que nunca estuvo, de los hermanos Etan y Joel Coen, una historia de pasi?n, crimen y castigo ambientada en el verano de 1949 y fotografiada en blanco y negro para complementar el toque noir.

En esta pel?cula podemos ver una de las mejores actuaciones de Billy Bob Thorton, que interpret a Ed Crane, un lac?nico peluquero con una vida infernalmente aburrida que de pronto encuentra en el chantaje al amante de su esposa la oportunidad de realizar el negocio de sus sue?os. ��No suena muy fuera de lo com?n la trama? Esperen a verla. Definitivamente el cine independiente ser?a otro sin la presencia de estos hermanos.

Las pel?culas se presentan los lunes a las 7:00 y hay un costo de entrada de $15.00 en general y de $10.00 para maestros, estudiantes y adultos mayores con credencial vigente.

COMENTARIOS MISCELaNEOS SOBRE PRIMER MES DEL A?O

2005-01-28T12:24:00.001-06:00

1. Hace un par de semanas se inaugur? en el Centro de Difusi?n Cultural del IPBA una retrospectiva del trabajo pict?rico de ?lvaro Mu?oz de la Pe?a, una muestra bastante agradable que refleja la transformaci?n de su estilo y al mismo tiempo, un merecido homenaje a su trayectoria en general.

Y es que quien pretende andar en los caminos de la pol?tica y las expresiones art?sticas en San Luis y desconoce el trabajo de Mu?oz de la Pe?a como referente obligado, est? pisando en falso; como periodista, funcionario p?blico, artista pl?stico o historiador siempre se ha dado a notar, adem?s con aura de pol?mica siempre presente, lo que se le agradece en nuestra (quesque) muy puritana sociedad.

Alumno del maestro Ra?l Gamboa, afortunadamente no fue de los que trataron de imitarlo y opt? por explorar diferentes escuelas -con desigual suerte, hay que decirlo-, para encontrar una forma personal de expresi?n. De la exposici?n, que estar? abierta hasta el 14 de febrero, hay que destacar tambi?n la gran labor del IPBA para reunir la obra dispersa de Mu?oz de la Pe?a y reflejar los distintos momentos de su labor pl?stica.

Como pol?tico conoce las artes de la forma y el fondo, la necesaria astucia para vincular sociedad y clase pol?tica en San Luis, algo que los neo funcionarios pretenciosos desde?an con los resultados caricaturescos ya conocidos. Como historiador supo sacar lo mejor de los pol?micos religiosos Joaqu?n Antonio Pe?alosa y Rafael Montejano y Agui?aga para realizar una obra propia plena conocimiento. De periodista siempre ha destacado por incisivo y pol?mico, siempre pendiente de la conservaci?n de la cara hist?rica de la ciudad. Por supuesto que merece el homenaje.

2. El Rinoceronte Enamorado est? de pl?cemes. La semana pasada les fue otorgado por tres a?os m?s el comodato del Teatro del IMSS, lo que es una buena noticia para el teatro potosino, a pesar de las inconformidades que la noticia pueda generar entre la comunidad teatral.

La verdad es que Chuy Coronado y su tropa han sabido manejar adecuadamente los recursos que se les otorgan para brindar al p?blico montajes de calidad, lejos del tradicional cartonazo a la Cachirulo que desafortunadamente predomina en las producciones de buena parte del pa?s, y no s?lo eso, tambi?n ha sabido ?lo cual es m?s importante- sacar lo mejor de los actores, a?n de aquellos que bajo otra direcci?n no hab?an destacado.

Adem?s, este mes est?n presentando Repertorio, que incluye tres de los montajes que la compa??a ha presentado a lo largo de sus 10 a?os de vida. La semana pasada se present? Pueblo Rojo, una pieza para ni?os muy divertida y bastante lograda; este fin de semana revisan La Pira, que la verdad no es de sus mejores trabajos y la semana entrante concluyen con Pescar ?guilas, que en su tiempo fue todo un suceso y sigue siendo considerada uno de los puntos altos del teatro potosino.

3. Ah que caray. La inauguraci?n de la exposici?n del ganador y seleccionados de la pasada edici?n del Premio Estatal de Fotograf?a Manuel Ramos me dej? dos cosas en claro: a) que el premio lo mereci? Eduardo Meade con todas las de la ley y b) que si as? est?n las menciones honor?ficas, no me quiero ni imaginar los trabajos que no resultaron agraciados, digo, con excepci?n de las interesantes fotos de Ricardo Sierra, que saludablemente ha evadido el camino f?cil del paisajito para crecer como artista, poco hay que comentar de las fotos expuestas en el Centro Cultural Mariano Jim?nez.

4. Este mes apareci? tambi?n el segundo n?mero de Ultra G, sabroso comic heredero de la desaparecida Larva y que conserva de aquella el esp?ritu an?rquico y la mala leche como constante que complementa la calidad de dibujantes como Puyou, el L?der Charro, Santill?n y el maese Rub?n Lara entre otros.

Ultra G es un respiro en el M?xico dominado por los fans del manga, que de pil?n son mayor?a entre los que tienen chance de publicar, para desventura de quienes nos aburrimos mortalmente con ese estilo y sus historias ?o?as. Bueno, es cierto que Puyou opta precisamente por el dibujo manga, pero por fortuna su historia mantiene coherencia.

Contrario a lo que sucedi? con el primer n?mero, que los revisteros del centro escond?an pudorosamente, la segunda entrega de Ultra G es f?cil de conseguir, vale la pena leerla, de hecho la ?nica observaci?n que se le podr?a hacer es que necesitan poner m?s cuidado en la ortograf?a, pero fuera de eso, pura (mal)sana diversi?n.

5. Esta no es de San Luis ni tiene que ver con cuestiones art?sticas, pero me llam? la atenci?n: hace unos d?as me encontr? con una nota en la que Paola Durante, ex pati?o (o algo as?) del narcomediante Paco Stanley expresaba con memorable convicci?n ��me voy a operar lo que sea necesario con tal de ser actriz��. No se si despu?s de esa declaraci?n haya algo m?s que comentar acerca de la ?tica y calidad de la televisi?n mexicana y sus seudo artistas.

Y luego dicen que la mala fe es de uno.

TEMPORADA DE PATOS

2005-01-18T09:02:00.000-06:00

A PESAR DEL eXITO QUE LE PRECEDE (NUEVE PREMIOS EN EL FESTIVAL DE CINE DE GUADALAJARA, SELECCIONADA PARA LA SEMANA INTERNACIONAL DE LA CRiTICA Y RECONOCIDA EN CANNES, NOMINADA A MEJOR CINTA EXTRANJERA EN LOS GOYA, ETC.), TEMPORADA DE PATOS APENAS FUE ESTRENADA EN LAS SALAS DE CINE LOCALES LA SEMANA PASADA, Y ESO CON MIEDO, CON SoLO UN PAR DE FUNCIONES NOCTURNAS, LO QUE PONE UNA VEZ MaS DE MANIFIESTO EL ABSOLUTO DESPRECIO DE DISTRIBUIDORAS Y SALAS DE CINE POR LAS PELiCULAS REALIZADAS EN NUESTRO PA?S, A NO SER QUE VENGAN BIEN VACUNADAS CONTRA CUALQUIER MUESTRA DE INTELIGENCIA (LADIES NIGHT, ET AL).

Y ES QUE AUNQUE LA oPERA PRIMA DE FERNANDO EIMBCKE CONTENGA LOS MISMOS ELEMENTOS QUE HA VENIDO EXPLOTANDO HASTA LA NaUSEA EL CINE MEXICANO EN AL MENOS UNA DeCADA (HISTORIA UBICADA EN EL D.F., PROTAGONISTAS ADOLESCENTES Y SUS PERIPECIAS, PERSONAJES ABRUMADOS POR EL HASTiO DE SU COTIDIANEIDAD), LO QUE DESTACA ES LA INTELIGENCIA Y SOBRIEDAD CON QUE SORTEA LOS TENEBROSOS CLICHeS DE NUESTRA SIEMPRE AGONIZANTE CINEMATOGRAFiA.

LAS VIRTUDES DE LA CINTA SE SUSTENTAN PRECISAMENTE EN LA MANERA EN QUE EVADE EL BACHE Y ADOPTA UN RITMO LENTO, LLENO DE SILENCIOS PERO CONTUNDENTEMENTE DESCRIPTIVO, SIMILAR ?COMO YA SE HA DICHO MUCHAS VECES- AL ESTILO DE YAZUJIRO OZU Y JIM JARMUSCH, PERO TAMBI?N EN LA ACERTADA DIRECCIoN DE ACTORES Y LA PROPUESTA ESTeTICA EN GENERAL, QUE AUNQUE PUDIERA PARECER PRETENCIOSA LO CIERTO ES QUE CUMPLE CABALMENTE CON EL OBJETIVO DE CREAR UNA ATMoSFERA COHERENTE AL RELATO.

LA HISTORIA ES MUY SENCILLA: DOS ADOLESCENTES SOLOS EN CASA SE DISPONEN A BURLAR EL TEDIO DOMINGUERO CON UNA SESIoN DE VIDEOJUEGOS, PERO LA IRRUPCIoN DE UNA VECINA TAMBIeN ADOLESCENTE, UN APAGoN Y UN CONFLICTO CON EL REPARTIDOR DE PIZZAS CAMBIARa POR COMPLETO EL PANORAMA. A PESAR DE DESARROLLARSE PRaCTICAMENTE EN SU TOTALIDAD EN EL INTERIOR DE UN DEPARTAMENTO, LA CINTA ES COMO UN VIAJE, TRASCIENDE LOS LiMITES DE LA PEQUE?A JAULA CLASEMEDIERA DE LA UNIDAD NONOALCO TLATELOLCO POR EL MOMENTO CATaRTICO QUE VIVEN LOS CUATRO PROTAGONISTAS, TODO UN UNIVERSO SE ABRE DESAPARECIENDO LAS DIMENSIONES REALES.

CADA UNO DE LOS PERSONAJES ES MEMORABLE POR SI MISMO: MOKO (DIEGO CATAnO) Y LA INOCENCIA QUE DE REPENTE SE TOPA CON LA SEXUALIDAD; FLAMA (DANIEL MIRANDA) Y LA REBELDiA ANTE LA INMINENTE SEPARACIoN DEFINITIVA DE SUS PADRES; RITA (DANNY PEREA) Y LA SOLEDAD DE SU CUMPLEAnOS OLVIDADO, ULISES (ENRIQUE ARREOLA), QUIEN DE PRONTO DESCUBRE QUE LA VIDA ESTa EN OTRA PARTE, Y EL CUADRO DE LOS PATOS QUE... BUENO, ESO ES PREFERIBLE DESCUBRIRLO.

LO QUE SI HAY QUE ADVERTIR ES QUE LOS PLANOS LARGOS Y APARENTEMENTE INNECESARIOS POSIBLEMENTE VAN A SER CANSADOS PARA BUENA PARTE DEL PuBLICO ACOSTUMBRADO A LO LIGERO, MaS AuN POR EL HECHO DE QUE LA PELiCULA NO ES AUTO CONCLUSIVA, TODO LO QUE HA SUCEDIDO ESE DOMINGO REPERCUTIRa EN EL FUTURO DE LOS INVOLUCRADOS, PERO EL SABER DE QUE MANERA YA ES HARINA DE OTRO COSTAL, O DE OTRO RICO BROWNIE DE MARIGUANA EN ESTE CASO.

PERO CON TODO Y SUS NUMEROSAS VIRTUDES, TEMPORADA DE PATOS NO ES LA OBRA MAESTRA QUE SE HAN EMPE?ADO EN ��DESCUBRIR�� ALGUNOS CRiTICOS, MaS BIEN SERiA UN REFLEJO DE CoMO LA APUESTA POR EL CINE BOBO DE ARGUMENTO Y REALIZACI?N ENDEBLE ES COMPLETAMENTE PRESCINDIBLE, Y UNA MUESTRA DE QUE CON UN PRESUPUESTO DISCRETO SE PUEDEN HACER BUENAS CINTAS. HABRa A QUIEN LE PAREZCA PEDANTE Y PRETENCIOSA, PERO LO CIERTO ES QUE TEMPORADA DE PATOS ES UNO DE ESOS GARBANZOS DE A LIBRA QUE DIFiCILMENTE SE DAN EN MeXICO, Y ESO ES ALGO QUE HAY QUE AGRADECER.

HeROE, O EL ARTE DEL ESPECTaCULO

2005-01-12T15:13:00.000-06:00

Zhang Yimou es un cineasta fino. Sobre todo, es uno que conoce perfectamente los mecanismos de la industria cinematogr?fica china, a tal grado que es capaz de realizar una superproducci?n de corte comercial que al mismo tiempo puede ser calificada de obra maestra, como demuestra con su poderosamente po?tica H?roe (Ying xiong, 2002), apenas estrenada en nuestro continente a pesar de haber contendido el a?o de su realizaci?n por el Oscar a la mejor pel?cula extranjera.

Con todo y este retraso, el nombre de Yimou no es nuevo en occidente; con anterioridad ha destacado por realizaciones espl?ndidas como Sorgo Rojo (1987), Ni uno menos (1999) o la bell?sima El camino a casa (2000), exhibidas principalmente en la Muestra Internacional de Cine de la Cineteca. Con tales cartas de presentaci?n, no sorprende que una obra maestra provenga de este realizador, que forma parte junto a Kaige Chen, Tian Zhuangzhang y otros, de la notable ��quinta generaci?n�� (denominaci?n gen?rica que se da a los destacados egresados de la Facultad de Directores del Instituto Cinematogr?fico de Beijing, aut?ntico semillero de maestros), generaci?n que se distingue por su concentraci?n en la valoraci?n art?stica y la expresi?n humanista de sus pel?culas.

Los miembros de la 5�� Generaci?n, influidos por los efectos positivos y negativos de la ��Revoluci?n Cultural��, rechazaron el estilo melodram?tico de sus contempor?neos y regresaron a lo natural, tanto en paisajes como en el tono de sus historias. De entre el estilo general, Yimou es se?alado como el que termina y abre un nuevo ciclo en los estilos de la generaci?n, ya que hay quien dice que Sorgo Rojo (87) marca la conclusi?n de las caracter?sticas arriba se?aladas e inicia con Judou (90), un nuevo estilo que conjunta los lineamientos de la industria con los del arte.

Con H?roe, Yimou aborda la adaptaci?n al cine del g?nero Wu Xia, popularizado a?os atr?s con El Tigre y el Drag?n, de Ang Lee, una cinta grandiosa que no obstante, palidece ante las m?ltiples virtudes de H?roe. La trama pareciera sencilla: en el tiempo de la violenta integraci?n de los siete reinos de China, el guerrero Sin Nombre (un magn?fico Jet-Li) comparece ante el emperador de Quin (Chen Dao Ming) para explicarle como es que ha eliminado a tres asesinos a sueldo que buscaban acabar con el gobernante.

A partir de esta premisa, el director despliega toda una serie de recursos perfectamente dispuestos para conformar una obra maestra, la historia que rompe con su aparente sencillez para convertirse en un relato memorable, la manera en que esta se va contando desde diferentes perspectivas (clara referencia a Akira Kurosawa), el tono po?tico de la narraci?n visual, marcado en las coreograf?as de peleas y la manera en que el honor, el romance y el hero?smo se constituyen en el leit motif de los personajes principales.

Es tambi?n notable el dise?o de producci?n, que ilustra los distintos tonos del relato con un color determinado que cambia peri?dicamente para enriquecer el tono, como en la gota de sangre de Luna que cambia el color del paisaje; as? como el vestuario, evidentemente basado en el contexto hist?rico real, pero adecuado para funcionar en coro con la elegancia del ritmo visual. Menci?n aparte merecen los efectos especiales en las peleas, que en realidad no es algo que no hallamos visto en otras pel?culas como la ya mencionada El Tigre y el Drag?n o Matrix, pero que en manos de Yang Zhimou se convierten en arte puro y para comprobarlo basta ver en los primeros minutos la pelea entre Sin Nombre y Nieve Flotante, un aut?ntico poema.

De aqu? podemos desprender el tono comercial del film, si bien es cierto que los cineastas orientales optan por referir la grandeza a partir de un toque moderado y discreto, la grandilocuencia de H?roe se sujeta firmemente al terreno del arte, no es posible comparar el empleo de recursos econ?micos en, digamos por ejemplo, El ?ltimo samurai (The last samurai, Edward Zwick, E.U. 2003), donde todo est? dispuesto para el efectismo, el espect?culo trivial y la incoherencia hist?rica, con la inversi?n monetaria dispuesta a anteponer un criterio art?stico formal por encima de la ansiada recuperaci?n en taquilla.

H?roe se sostiene, reafirmo, gracias a la forma en que el director asimila y empata los criterios de la industria y el arte, algo que no estamos acostumbrados a ver en esta parte del mundo.

NOCHE, O LA SoRDIDA CIRCUNSTANCIA DE VIVIR

2004-11-04T13:46:00.001-06:00

Cuatro personajes se despojan de la ropa ante nosotros sin el menor toque de erotismo, m?s bien de tristeza. En seguida comienzan a llenarnos los o?dos de frases, aparentemente inconexas, que nos describen su desolado abatimiento.

Noche (titulada originalmente Crave, es decir, ansia) es la segunda puesta del programa de estrenos ?pera Prima, con el que el Rinoceronte Enamorado da bautizo de fuego a dos de sus integrantes; anteriormente coment? en este espacio Cinema Verit?, el trabajo presentado por David Bear y toca en esta ocasi?n al trabajo inci?tico de Ed?n Coronado, quien opt? por una pieza harto complicada.

De entrada, debo se?alar que me toc? ver la obra bajo circunstancia especial, una falla el?ctrica en el Hospital de Cuauht?moc dej? sin luz al teatro del IMSS, por lo que la iluminaci?n se convirti? en un acto de ingenio por parte de los t?cnicos del teatro, que con un m?nimo de recursos proporcionaron la luz indispensable para que pudi?ramos disfrutar del espect?culo.

Esa an?cdota me lleva a la opini?n general de la obra. Me parece muy profesional por parte de la compa??a el haber aceptado dar la funci?n a?n y cuando se enfrentaran a esta falla con tal de complacer al p?blico, y de pasada demostrar que la iluminaci?n no resulta indispensable para que se de el hecho teatral. Pudimos ver entonces un trabajo puro de actuaci?n, al actor ante el p?blico sin el apoyo de los recursos t?cnicos que muchas veces desv?an la atenci?n del trabajo f?sico.

Y la pieza golpea, uno no puede quedarse como distante espectador ante la terrible miseria de los personajes, la mano del director nos lleva frente a ellos y nos deja abierta la opci?n de identificarnos, compadecernos o incluso hasta despreciarlos.

Bien por Ed?n Coronado, que ya en trabajos anteriores hab?a demostrado madera para desenvolverse como director, madera que confirma con este montaje basado en una pieza muy complicada de la dramaturga inglesa Sarah Kane (1971-1999), nihilista, violenta, inc?moda, pero con un tono po?tico irrefutablemente conmovedor.

A Sarah Kane se le ha identificado como parte de la corriente llamada In - yer ? face, tendencia teatral en la que autores j?venes exploraban en temas extremos, generada en Londres en los a?os 90. Su obra se limita a unas cuantas piezas, Blasted, Phaedra��s love, Cleansed, Crave, el gui?n para cortometraje Skin y 4:48 Psic?sis, pieza p?stuma escrita en sus ?ltimos meses de vida y publicada luego de su lamentable suicidio en febrero de 1999.

El texto se complica en raz?n de que no hay en este ning?n tipo de indicaci?n para los actores o el director, con lo que el montaje se convierte en un reto para ambos. Por sus caracter?sticas la pieza podr?a llegar a volverse densa, pero Ed?n y sus actores (Jes?s Coronado, Gabriela Betancourt, Isabel D?vila y Lisandro Cisneros) logran resolverla con una fluidez estupenda. Otro buen debut y el balance de las ?peras Primas del Rinoceronte es por completo positivo.

La temporada continuar? en noviembre los jueves, viernes y s?bados a las 20:30 en el Teatro del IMSS.

DE REFIL?N.
1. ��Oh cruel destino que nos das fines de semana de extrema sequ?a y de repente en un mismo d?a concentras muchas cosas buenas! Acongojado lamento por el hecho de que este s?bado est? plagado de excelentes opciones en el pa?s, nada m?s por destacar tres que sobresalen: a la una de la tarde, dentro del marco de la XIV Feria Internacional del Libro de Monterrey se da un encuentro de genios, Quino y Rius mano a mano y mono a mono, celebrando medio siglo de hacernos gozar con sus historietas. Por si fuera poco, moderar? este encuentro el tambi?n genial Trino. Por su lado, en nuestra humilde aunque bien intencionada Feria del Libro Infantil y Juvenil se presenta a las 12 del d?a en la plazoleta de Aranzazu Yucat?n A Go ? Go, rock del bueno para que sus ni?os dejen de o?r las aberraciones de Tatiana. Y para rematar, a las 8 de la noche en la explanada del Z?calo del D.F. se van a reunir tres mujeres de esas que dejan a uno con la boca abierta por su extraordinaria calidad, para deleitarnos con sus voces; nada m?s y nada menos que Eugenia Le?n, Omara Portuondo y Oumou Sangare.
2. El cartel del VII Festival de M?sica Antigua y Barroca me trae a la mente la etiqueta de alg?n jarabe, no recuerdo cual. Lo que si es cierto es que bien puede pasar a la historia por su fealdad.

MEMORIA DE MIS LECTURAS FELICES

2004-10-26T20:06:00.001-05:00

El año de mis noventa años quise regalarme una noche de amor loco con una adolescente virgen. A partir de aquí, comienza la melancólicamente bella historia de amor de un viejo periodista solitario que apenas en su novena década de vida va a conocer el amor real.

Memoria de mis putas tristes, la más reciente novela del Nobel colombiano Gabriel García Márquez, está destinada sin duda a ser el acontecimiento editorial del año. Ya está disponible en las librerías potosinas, aunque la noticia no haya sido tan publicitada en un afán por darles madruguete a los piratas, quienes de cualquier manera encontraron la manera de sacarla a la calle. Por cierto, si usted ya compró un ejemplar pirata, le informo que se va a perder el final real del libro, ya que como medida de seguridad, el maestro Gabo lo cambió a última hora.

La novela es una pequeña maravilla, García Márquez demuestra de nuevo que no hay en su carrera literaria una sola obra que pueda considerarse menor. Con un ritmo pausado y el estilo hipnotizantemente cadencioso que lo caracteriza, la historia nos va atrapando con un cálido abrazo, como guiados por una luz brillante y hermosa que reconforta.

La maestría del autor nos lleva a maravillarnos con la historia del viejo periodista sin talento que no ha conocido el amor en su vida, a pesar de que en su cuenta personal hay una lista de 514 mujeres con las que ha compartido cama al menos una vez, y a todas las cuales les ha pagado puntualmente, aun cuando no se tratara de prostitutas.

El amor profesado por el senil aunque vigoroso caballero hacia la pequeña sin nombre, a la cual el mismo se refiere como Delgadita, es un acto de locura, de iluminación de dolor, alegría, en fin, de todas las virtudes y defectos que envuelven al amor. Es una historia con la misma pasión irredenta que la que Florentino Ariza siente por Fermina Daza en El amor en tiempos del cólera, el mismo amor imposibilitado por las circunstancias que sentía por Sierva María de Todos los Ángeles el joven cura destinado a exorcizarla en Del amor y otros demonios.

Y también es una novela en la que se pueden encontrar, como en todas sus obras, rastros de la propia biografía de García Márquez, lugares y personajes que le son comunes, y un homenaje al escritor japonés Yasunari Kawabata, quien también exploró en su obra historias de sexo melancólico.

Esta es la primera novela que publica el genial colombiano desde que hace 10 años salió a la luz Del amor y otros demonios, la espera fue larga, pero valió la pena. Ahora hay que esperar a que se concrete la publicación de “En agosto nos vemos”, título probable de su siguiente novela, o bien, dar tiempo a la segunda entrega de sus memorias, iniciada hace un par de años con Vivir para contarla.

La semana anterior hablaba de la suerte que tenemos de ser contemporáneos de algunos genios, e insisto, afortunados nosotros de vivir los mismos tiempos de este genio de dos milenios, una de las figuras más importantes del siglo XX que ha dicho con una humildad conmovedora que escribe sólo para que la gente lo quiera. Y no quiero sonar oportunista diciendo que Gabriel García Márquez es mi autor favorito. Pero lo es.

El primer acercamiento que tuve con sus obras fue más bien contrariado, recuerdo que de niño vi anunciado en el catálogo del Círculo de Lectores un libro llamado Cien años de soledad, título que me llamó poderosamente la atención, aunque cuando pedí que me lo compraran, mi padre me dijo que era mejor que esperara un tiempo para que lo entendiera mejor y pudiera disfrutarlo plenamente.

Años más tarde pude leerlo y –al igual que le pasó al propio Gabo cuando leyó La Metamorfosis, de Kafka- la experiencia fue una iluminación. En ese momento caí en cuenta que de mi pasión por las artes, ese extraordinario colombiano me hizo decidirme por explorar la literatura. A veces pienso en cuantas personas habrá influenciado como a mi, espero que a muchas.