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martes, 23 de abril de 2013

Las desapariciones


Me enteré, como la mayor parte de los interesados, a través de las redes sociales del rumor en torno a una posible desaparición del Centro Cultural Mariano Jiménez (CCMJ) para trasladar a ese espacio la Biblioteca Central del Estado. Poco después comencé a recibir mensajes y llamadas respecto al tema y como lo comenté en su momento, esperé hasta tener suficiente información para opinar.
Lo cierto es que por descabellado y fuera de lugar que parezca dicho rumor hay bases para pensar en que pudiera ser cierto; durante la presente administración de la Secretaría de Cultura me ha tocado escuchar de manera directa pensamientos en voz alta sobre la posibilidad de cerrar espacios “pequeños” como las casas de barrio, el Museo de Othón y el propio CCMJ dado que –palabras más, palabras menos- representan gasto y no producen ingresos propios que las hagan viables. Al día siguiente vi que en efecto, había una manta oficial que anunciaba la remodelación para la Biblioteca Central.
El asunto motivó la movilización de parte de la comunidad, principalmente del colectivo Es hora de hacernos agua, quienes realizaron un breve plantón en el CCMJ y colocaron algunas mantas en protesta. Por su parte la Secult emitió un escueto comunicado desmintiendo el rumor señalando que desconocía cómo había surgido esa versión. Pese a la existencia de la manta.
Días después, en un encuentro entre el colectivo y directores de la Secult se reiteró que no se daría el cambio rumorado y se dijo, cito textualmente a Antonio Trejo, “y sobre todo, la palabra dada de que no habrá represalias contra nadie”. Con ello se dio por concluido el asunto. O casi.
Una lectura a fondo del caso nos lleva a una realidad más alarmante: La Secretaría de Cultura vive una grave crisis.
A partir de la creación del Consejo Estatal para Cultura y las Artes, las dependencias encargadas de la cultura en San Luis Potosí han tenido que remar a contracorriente y contra todos, funcionarios que no entienden ni les importan las artes y artistas que cuestionan todo por igual. Es cierto que no siempre ha habido aciertos y en algunos casos en verdad se han dado malversaciones, pero sigo creyendo que las instituciones culturales son indispensables para el desarrollo integral del estado, de la nación, del mundo, pues. En ese sentido es alarmante el desconocimiento y desdén de la actual administración sobre el entorno de creación cultural y la trayectoria que se ha vivido, elementos indispensables para planear y dirigir la promotoría cultural de manera adecuada.
El problema es que tampoco parece que eso interese mucho, en varios de los titulares hay ignorancia, menosprecio y altanería, en algunos casos las tres juntas y a eso hay que agregarle una total impericia política y el hecho de que existe una marcada ausencia de liderazgo en la Secretaría.
Los signos empezaron a darse temprano, justo enseguida del caos vivido tras la destitución de Fernando Carrillo, el erróneo nombramiento de Carlos Beltrán y el encargo temporal a Arturo Castillo. El mensaje era claro, a este gobernador no le interesa en absoluto la cultura y si nos remontamos al inicio hay que recordar que había la intención de fusionar esta con la Secretaría de Turismo, plan que no se llevó a cabo no tanto porque le haya quedado clara a Fernando Toranzo la importancia de la Secult, sino porque cuando le presentaron el costo financiero de esa acción desistió del asunto.
La crisis generó sin embargo una parte positiva. Al verse desvinculados de una participación activa en el desarrollo de las políticas culturales los creadores llevaron a cabo acciones para establecer su posición y también para continuar trabajando más allá de las actividades oficiales; la valía de las jornadas de la Comunidad Artística Potosina en el Centro Cultural Universitario Bicentenario dieron la idea de que podría haber un trabajo conjunto que al paso de los meses se ha difuminado y la Secretaría ha devenido de espacio abierto a uno de reacción improvisada sobre las peticiones y posturas de los creadores del estado. A la luz – o más bien penumbra- de esto hemos visto crecer propuestas civiles para sostener la actividad artística con acciones importantes como las galerías independientes y proyectos como NOPAL, que vienen a llenar los vacíos dejados por el estado, cada vez más grandes, cada vez más alarmantes.
¿Por qué la necesidad de señalar que no habría represalias? Esa es una actitud perdonavidas, he sabido que se estuvo investigando a quienes bajo sueldo gubernamental pudieron haber tenido participación en las protestas. ¿Y? ¿Un salario debe callar las posturas personales? Si es así habla gravemente del criterio de quien dirige las políticas culturales como mal habla que al ser cuestionado al respecto del supuesto cierre el Director de Organismos, Mauricio Gómez,  haya respondido que no comentó antes el tema “porque me pidieron ser discreto”.
En paralelo ha aumentado la opinionitis de medios de comunicación electrónicos que se han dado a la tarea, visto el río revuelto, de denostar a través de falsedades y verdades a medias a la institución y sus funcionarios -notas en las cuales por cierto he sido envuelto y de las cuales me deslindo en absoluto-  sin que haya una capacidad de reacción al respecto.
Urge un liderazgo efectivo y urge que los funcionarios sean sensibles y capaces frente a la realidad que se está enfrentando, urge dar respuesta a las demandas no sólo de grupos determinados, sino de la población en pleno en torno las acciones y la manera en que se está trabajando, aceptar los errores y corregirlos por el bien general, crear una convivencia efectiva y ser de nuevo el vínculo entre creadores y sociedad que se requiere y no meros repetidores de ideas de planes estatales y nacionales que responden a ambiguos planes sexenales, la cultura está viva y no debe limitarse a planes de corto alcance, sino contemplar y dignificar la riqueza pasada, presente y futura de San Luis Potosí.
Quedan muchas preguntas al aire: ¿Por qué no se clarificó y señaló a los responsables de poner la manta oficial en el CCMJ si no hay intención de cerrarlo? ¿Fue un error? ¿Por qué el titular de Secult no clarifica y en cambio envía a subordinados? ¿Cuál es la política cultural que se lleva independientemente al Plan Estatal de Desarrollo? Hay que evitar las innecesarias desapariciones, principalmente las que corresponden a nuestro patrimonio. Conozco y fui compañero del equipo al frente de la Secretaría por muchos años; sé de la probidad de muchos de ellos; sé de las mentiras que se dicen desde afuera sobre el manejo de los recursos; sé de quién tiene un compromiso real y quien solamente cuida su quincena; sobre todo sé la importancia de una institución que puede formar mejores ciudadanos y eso, eso hay que cuidarlo.

miércoles, 6 de mayo de 2009

Ballard, profeta de nuestro tiempo

Los lugares comunes describen la obra de J.G. Ballard como ciencia ficción ubicada en un futuro distópico, algo con lo que estoy en completo desacuerdo. Revisando su trabajo literario nos podemos dar cuenta que aunque sus textos bien pueden tener cabida dentro de la clasificación de ciertos sub géneros vinculados con la CF, el iluminismo que muestra en cada una de sus narraciones le vuelve más un visionario del futuro que un contador de historias imaginativo.

Tarde llega este homenaje, pero no quiero dejar de convidarles, como recuerdo a unos, presentación a otros, una pequeña muestra del inabarcable talento profético de uno de los escritores más importantes de la segunda mitad del siglo XX a través de una selección de citas que demuestran su capacidad profética y espero los mueva a buscar y devorar su obra.


El único y verdadero planeta alienígena es la tierra.


Asumiendo que la única cosa cierta acerca del futuro es que va a ser aburrido, el papel que desempeñará la ficción imaginativa se convierte en más y más importante para la supervivencia.

Si se tiene que categorizar el futuro en una sola palabra, esa palabra sería hogar.


Así como el siglo XX ha sido la era de la movilidad y su mayor exponente el automóvil, así la próxima era será una en donde en vez de buscar aventuras a través de los viajes, uno va a crear los suyos propios, de la forma que uno elija, en su casa. El individuo promedio tendrá todos los recursos de un estudio moderno de TV, conectado a procesadores increíblemente sofisticados y poderosos.


La ayuda electrónica, particularmente las computadoras domésticas, ayudarán a la migración interna, la opción de salir de la realidad.

La realidad no será ya lo de fuera, sino lo que hay dentro de tu cabeza; será comercial y desagradable al mismo tiempo.


En un mundo completamente cuerdo, la locura es la única libertad.


Lo que nuestros niños deben temer no es a los autos en las vías del mañana, sino a nuestro propio placer por calcular los más elegantes parámetros de sus muertes.


Debo resumir mi temor sobre el futuro en una sola palabra: aburrido. Y ese es mi único miedo: que todo ha sucedido ya, nada excitante, nuevo o interesante volverá a pasar… el futuro será un vasto, conformista, suburbio del alma.


Y mi favorita:

… lo que es interesante ahora es que el tiempo se está acortando entre lo que es “rebelde” –“revolucionario”- y la “total aceptación social”.

En el futuro vas a tener una idea nueva radical, pero dentro de tres minutos estará totalmente aceptada y a la venta en el supermercado más cercano.



P.D.

Para ser sincero, solamente he leído un puñado de sus novelas, sin embargo sigo buscando en todo momento su obra, escasamente publicada en México. en calidad de mientras les recomiendo de menos las que han tenido adaptaciones cinematográficas y por ende son más fáciles de conseguir (con el libro con la portada de la película, claro): El imperio del sol, Crash y Exhibición de atrocidades. Además, si las encuentran, no se pierdan Noches de cocaína y sobre todo Isla de concreto, uno de los libros que más me han marcado.

Larga vida a Ballard, inconmensurable maestro.



viernes, 22 de abril de 2005

SYLVIA

La de Sylvia Plath es una de esas historias que se vuelven objeto de culto por la fascinación morbosa que nos representa el dolor ajeno, la fascinante belleza con que subliman algunos artistas la angustia permanente de su vida. En ese sentido, podemos caer sin temor en el lugar común de hablar de Plath como una de las más valiosas poetas norteamericanas del siglo XX.

Vivió 30 años e intentó suicidarse desde los 20. en algún momento escribió en su diario “Morir es un arte y yo lo hago excepcionalmente bien”. En gran parte, la belleza de sus poemas radica en la extrema autocrítica con que se regía, tenía conciencia de su talento y por ello mismo se obligaba a la perfección, que obviamente alcanzó.

Hablar de Plath, su vida y su obra podría llevar días enteros, solamente quise hacer mención de ella en razón de que se acaba de estrenar en las salas de cine de San Luis la película Sylvia, de Christine Jeffs, en la cual Gwyneth Palthrow interpreta a la querida poeta. No tengo mayor referencia sobre la cinta, pero bien vale la pena honrar el genio de esta mujer extraordinaria. A continuación, el poema “Canción de amor de la joven loca”.

Cierro los ojos y el mundo muere;
Levanto los párpados y nace todo nuevamente.
(Creo que te inventé en mi mente).

Las estrellas salen valseando en azul y rojo,
Sin sentir galopa la negrura:
Cierro los ojos y el mundo muere.

Soñé que me hechizabas en la cama
Cantabas el sonido de la luna, me besabas locamente.
(Creo que te inventé en mi mente).

Dios cae del cielo, las llamas del infierno se debilitan:
Escapan serafines y soldados de satán:
Cierro los ojos y el mundo muere.

Debí haber amado al pájaro de trueno, no a ti;
Al menos cuando la primavera llega ruge nuevamente.
Cierro los ojos y el mundo muere.
(Creo que te inventé en mi mente).


DE REFILÓN

Cuando Andrés Manuel López Obrador involucró en el “compló” en su contra al villano favorito de México, Carlos Salinas, la verdad no veía donde entrara la figura del expresidente. Con lo acontecido a lo largo de la semana que concluye creo entenderlo.

Por encima de todos los vituperios a que se ha hecho acreedor, no se puede negar que la inteligencia de Salinas es grande. En ese sentido, creo que el circo de estupideces vergonzosas en que se ha convertido el (supuesto) gobierno federal fue orquestado por el innombrable, que hábilmente convenció a los poco inteligentes panistas para enfrascarse en un enfrentamiento contra el político más popular del país, sólo a alguien con IQ inferior le podría parecer que la aplicación facciosa de la ley es la vía correcta para deshacerse del Peje.

Con la inhabilitación de López Obrador, el desprestigio que reafirma el PAN y el malicioso (aunque correcto, si pensamos en su meta) proceder del PRI, seguramente las posibilidades de recuperar la presidencia se le abrirán de una manera tal que nunca lo hubieran logrado dada la tribalización caníbal en que cayeron en el año 2000. y Salinas regresará con fuerza.

Pobres títeres blanquiazules, a medio camino entre la vergüenza nacional y el humor patético.

viernes, 8 de abril de 2005

...DE LOS TEXTOS DEL ALCOHOL

El grito m?s com?n en los conciertos de Real de Catorce es quiz? aquel que con voz siempre extasiada, alguien lanza entre canci?n y canci?n: ��Cruz, eres un poeetaaa!, haciendo referencia al vocalista del grupo, algo en lo que el grueso de los asistentes est? completamente de acuerdo.

Desde su primer disco, aquel legendario ��Real de Catorce��, de casi 20 a?os atr?s, una parte fundamental en la generaci?n del culto hacia el grupo lo constituyen las letras con que Jos? Cruz acompa?a la espl?ndida m?sica, letras que van del amor y el desamor, del infierno al cielo ida y vuelta, de las calles a un infernal para?so que s?lo se puede sobrellevar con dosis certeras de blues.

A lo largo de todo este tiempo uno se preguntaba constantemente por qu? con ese talento enorme para la poes?a, no se decid?a Cruz de una buena vez a hacer un libro, no letras para canciones, sino un poemario elaborado con el prop?sito expreso de serlo. Afortunadamente el d?a lleg? y a trav?s de editorial Se?ales, el 2005 naci? a la par de ��...De los textos del alcohol��, poco m?s de medio centenar de poemas (��o acaso uno s?lo?) en los que nuestro autor explora sus temas recurrentes, dando al mismo tiempo una enorme lecci?n de la infinita variaci?n de la creaci?n art?stica.

Abre el libro con una nota de Magdalena Gonz?lez G?mez en la que establece la inseparable dualidad de Cruz, la no posibilidad de separar en su obra la m?sica de la literatura:

��Jos? Cruz es un poeta l?rico. Su poes?a es apropiada para el canto y adem?s genera una corriente donde s?mbolos y percepciones fluyen en un espa?ol acentuado por la percusi?n vocal afroamericana��.

Y m?s adelante:

��Despu?s de admitir la innegable realidad de la poes?a, las bases para analizar el material no fueron pocas: Saint John Perse, Whitman, Artaud, Rimbaud y parte de su descendencia estadounidense, como Ginsberg y Kerouac. Lo que puede conseguir de los poetas negros contempor?neos a los beats, como el mencionado Gill Scott-Heron y algunos otros revividos por la singular cantante Me��Shell Ndeg? Coello, Jim Morrison y Leonard Cohen.��

Y despu?s de ello arranca el poeta con ��Arrepentimiento��:

LA NInA DIJO NO Y SE ACERCo AL BARCO
LA MAR ESCUCHo ALIVIADA Y VIO SU CARA FELIZ.
LA NInA REGRESo A SU PATRIA
LA TIERRA MOLDEo SUS HUELLAS, ENCLAVo UNA CANCIoN EN SU MEMORIA.

LA NInA AMo A SU HOMBRE.

AHORA, FRENTE A UN HERMOSO OLEAJE,
LA NInA CONTEMPLA LOS JUEGOS DE SU CRiO.

Entramos de golpe a la dulce corrosividad de las palabras del poeta con un texto incitante, provocador, que marca el descenso al mundo Cruziano donde igual confluye el amor:

NO SE SI CONOZCAS LA MUJER QUE VEO EN TI.
SE QUE YA NO DEBO USAR PALABRAS COMO ESTRELLA
NI LUNA, NI LOCURA.
(de XII)

La reflexi?n personal:

SOY EL VIEJO DETRaS DEL VERDUGO
EN LA HORA FANTASMA, OCULTA, TRITURADA
PeRTIGA DE LA NOCHE ASESINA
(de XXVIII Juicio)

y la persistente alusi?n a un dios humanizado al que se observa comprensivamente, como a un viejo:

DIOS, EN TENIS, SUDA Y SUDA. PIERDE EL PARTIDO Y LANZA
UN PUnETAZO A SU CONTRINCANTE; EL PUnO DA EN EL AIRE.
SE OLVIDo QUE SU ENEMIGO, QUE EL ADVERSARIO,
ES UNA INVENCIoN SUYA
(XXXIV Demasiado humano)

al final, uno termina satisfecho, el banquete ha sido vasto y variado, quiz? no haya sorpresa para los seguidores de Jos? Cruz, pero eso, lejos de ser negativo, es tal vez la mayor virtud de ��...de los textos del alcohol��.

martes, 26 de octubre de 2004

MEMORIA DE MIS LECTURAS FELICES

El año de mis noventa años quise regalarme una noche de amor loco con una adolescente virgen. A partir de aquí, comienza la melancólicamente bella historia de amor de un viejo periodista solitario que apenas en su novena década de vida va a conocer el amor real.

Memoria de mis putas tristes, la más reciente novela del Nobel colombiano Gabriel García Márquez, está destinada sin duda a ser el acontecimiento editorial del año. Ya está disponible en las librerías potosinas, aunque la noticia no haya sido tan publicitada en un afán por darles madruguete a los piratas, quienes de cualquier manera encontraron la manera de sacarla a la calle. Por cierto, si usted ya compró un ejemplar pirata, le informo que se va a perder el final real del libro, ya que como medida de seguridad, el maestro Gabo lo cambió a última hora.

La novela es una pequeña maravilla, García Márquez demuestra de nuevo que no hay en su carrera literaria una sola obra que pueda considerarse menor. Con un ritmo pausado y el estilo hipnotizantemente cadencioso que lo caracteriza, la historia nos va atrapando con un cálido abrazo, como guiados por una luz brillante y hermosa que reconforta.

La maestría del autor nos lleva a maravillarnos con la historia del viejo periodista sin talento que no ha conocido el amor en su vida, a pesar de que en su cuenta personal hay una lista de 514 mujeres con las que ha compartido cama al menos una vez, y a todas las cuales les ha pagado puntualmente, aun cuando no se tratara de prostitutas.

El amor profesado por el senil aunque vigoroso caballero hacia la pequeña sin nombre, a la cual el mismo se refiere como Delgadita, es un acto de locura, de iluminación de dolor, alegría, en fin, de todas las virtudes y defectos que envuelven al amor. Es una historia con la misma pasión irredenta que la que Florentino Ariza siente por Fermina Daza en El amor en tiempos del cólera, el mismo amor imposibilitado por las circunstancias que sentía por Sierva María de Todos los Ángeles el joven cura destinado a exorcizarla en Del amor y otros demonios.

Y también es una novela en la que se pueden encontrar, como en todas sus obras, rastros de la propia biografía de García Márquez, lugares y personajes que le son comunes, y un homenaje al escritor japonés Yasunari Kawabata, quien también exploró en su obra historias de sexo melancólico.

Esta es la primera novela que publica el genial colombiano desde que hace 10 años salió a la luz Del amor y otros demonios, la espera fue larga, pero valió la pena. Ahora hay que esperar a que se concrete la publicación de “En agosto nos vemos”, título probable de su siguiente novela, o bien, dar tiempo a la segunda entrega de sus memorias, iniciada hace un par de años con Vivir para contarla.

La semana anterior hablaba de la suerte que tenemos de ser contemporáneos de algunos genios, e insisto, afortunados nosotros de vivir los mismos tiempos de este genio de dos milenios, una de las figuras más importantes del siglo XX que ha dicho con una humildad conmovedora que escribe sólo para que la gente lo quiera. Y no quiero sonar oportunista diciendo que Gabriel García Márquez es mi autor favorito. Pero lo es.

El primer acercamiento que tuve con sus obras fue más bien contrariado, recuerdo que de niño vi anunciado en el catálogo del Círculo de Lectores un libro llamado Cien años de soledad, título que me llamó poderosamente la atención, aunque cuando pedí que me lo compraran, mi padre me dijo que era mejor que esperara un tiempo para que lo entendiera mejor y pudiera disfrutarlo plenamente.

Años más tarde pude leerlo y –al igual que le pasó al propio Gabo cuando leyó La Metamorfosis, de Kafka- la experiencia fue una iluminación. En ese momento caí en cuenta que de mi pasión por las artes, ese extraordinario colombiano me hizo decidirme por explorar la literatura. A veces pienso en cuantas personas habrá influenciado como a mi, espero que a muchas.